Quien ama la vida, ama el Cine.

Quien ama la vida, ama el Cine.
El cine es como la vida,pero vista a traves de la subjetividad de un lente.

domingo, 30 de abril de 2017

ENTREVISTA PRODUCTORA DE "RARA" Y DIRECTORES FETICHES :

El Cine es el Arte de Nuestro Tiempo.

Por fin se estrenó en Talca la premiada película "Rara" de Pepa San Martín. Con motivo de su exhibición dentro del desarrollo del 13 Festival de Cine Talca, entrevistamos a la productora Marianne Mayer-Beckh, que nos reveló algunas cuestiones interesantes del proceso del rodaje. Además incorporamos un repaso a películas y directores de distinto interés, para que te incentives a descubrirlos en la comodidad de tu video hogareño.


____ ¡Qué duda cabe! Asistir a una función de películas es como una actitud religiosa, que se sigue con devoción si se ha cultivado el amor por ver películas.
Es que las historias recreadas en la gran pantalla, nos permiten viajar a mil lugares, que seguramente nunca conoceremos en persona, pero que están ahí, reflejadas en celuloide primero y después en los nuevos sistemas digitales, esperando ser auscultadas, criticadas, reflexionadas y digeridas como palomitas de maíz.
"Séptimo 7 sello" no ha querido perder la oportunidad de colarse en el mundo de las películas, desde la mirada de sus autores más singulares : los directores, eternos reyes midas de mundos imaginarios buscando la magia, la autocrítica, el objeto de sus desvelos en relatos e historias siempre novedosas de conocer, en la compañía de la soledad de la sala oscura y de los secretos de Méliés.  
Vaya esta introducción para lo que determinamos en esta nueva entrada del blog. Es una síntesis con películas de todos los tiempos y los breves retratos de sus realizadores para tomarlos muy en cuenta cuando se trate de llevar alguna obra para el cine de tu hogar. Incluímos una entrevista exclusiva  a la productora de la película sensación del cine chileno "Rara" dirigida por Pepa San Martín y que coronó la semana del Festival de Cine Talca efectuado con la Universidad de Talca.   
Bienvenidos amigos y amigas !!!!!    


Benditas Animaciones.


"Steamboy" : El director de animé japonés Katsuhiro Otomo ( "Akira"), propone una notable fábula moral acerca de los alcances de la ciencia , y no excede, los signos apocalípticos de un mundo lleno de avances y peligros. Ambientada en un Londres victoriano donde la tecnología del vapor ha alcanzado extraordinarios límites  de desarrollo, la historia se concentra en los esfuerzos de un niño de doce años, su antipática amiga y la orientación de su abuelo inventor y su padre de apariencia casi robótica, que intentarán oponerse por todos los medios a los enemigos del país, que son fuerzas oscuras  que codician el poder. Salas de calderas, maquinarias de sofisticado funcionamiento- como la gran rueda de madera propulsada a vapor que utiliza el niño Ray para huír de sus perseguidores y una detallista arquitectura de palacios, edificios y fábricas destacan de esta maravillosa obra animada del gran Otomo. Como siempre en su trabajo, proliferan las ingeniosas soluciones narrativas, los grandiosos escenarios y los pequeños detalles estéticos en la concepción de los dibujos. De antología resulta toda la secuencia de la inauguración de la Gran Exposición de la Ciencia por su poder de síntesis y  creación de conflicto a partir de la presentación de un soldado a vapor, especie de robot ultra desarrollado, que aprovecha su prueba de ejercicios para un ataque cruzado contra la Corona. Sobresaliente.  


Katsuhiro Otomo : Director de animés que tiene a su haber dos grandes obras maestras en el género : "Akira" y "Steamboy". 



"Akira" : Considerada como "la cúspide de la ciencia ficción apocalíptica japonesa", es una cinta adulta que transcurre en el caótico futuro de Neo-Tokio, donde Kaneda, un motorista juvenil se topa con un antiguo amigo transformado en un telépata asesino con la terrible voluntad de matar a cientos de personas, si así se lo propone. Casi contra su voluntad, decide reunir a un grupo de terroristas antigubernamentales para buscar a Akira, un telépata más poderoso que su amigo, que puede ser la clave para detenerle. ¿ Se imagina que puede hacer un adolescente con toda esa fuerza incontrarrestable ? La crítica agudizó su mirada para subrayar que "Akira se alimenta del miedo social a la juventud, a la salvaje e incontrolable y caótica juventud". Sin duda, es una película muy novedosa que no deja indiferente por sus altos grados de electricidad y cuya destructiva amenaza, recuerda las hecatombes de las bombas atómicas explosionadas en Nagasaki e Hiroshima.  



"El Principito" : Es uno de los más hermosos cuentos infantiles creados por el francés Antoine de Saint- Exúpery, para dicha de los programas escolares. Esta adaptación animada dirigida por Mark Osborne, favorece la anécdota y mantiene los diálogos más categóricos del original, aunque integra los esfuerzos de una niña por llegar a cambiar el desenlace de la historia conocida.  Está efectuada con dos técnicas facilitadas por el ordenador : la stop-motion o animación cuadro a cuadro, para recrear las aventuras del pequeño niño príncipe, y las aventuras de la niñita en digital. Un esfuerzo que mereció el aplauso de la crítica y el público, porque además, la película es tremendamente entretenida.   


Mark Osborne : En la foto con su hijo Riley Osborne y la actriz Mackenzie Foy en el estreno oficial de "El Principito". Es el director además de : "Kung Fu Panda" y "Bob Esponja, la película".  


"El Principito" considera en paralelo, la historia de una niñita que tendrá mucho que hacer para modificar el desenlace del relato original con una suspicacia asombrosa.



"Las Trillizas de Belleville" : Original propuesta animada producida en régimen de coproducción entre Francia, Bélgica y Canadá y dirigida por Sylvain Chomet. A raíz del secuestro de su musculoso hijo ciclista, raptado por dos enormes "roperos" cuadrados surgidos de Belleville ( Nueva York en realidad), una viejecita francesa viaja con su fiel mascota perruna, a rescatar a su vástago, y de paso, revelar sus enormes condiciones de músico ayudada por un trío de mujeres, otroras grandes  artistas de la pantalla que se dedican a cantar y a tocar en un exclusivo club nocturno. Especie de parodia en clave de swing de los locos años veinte del siglo pasado, de la era del Jazz, en realidad, es una aventura atemporal con muchas reminiscencias a los viejos y entrañables filmes cómicos de Jacques Tati. No en vano, el realizador llevaría a cabo su obra maestra "El Ilusionista" sobre un guión del recordado cómico francés. Es una película muy novedosa y lograda en su concepción visual, con mucho humor, ingenio, suspenso y acción, y cuyos ambientes están inspirados en las grandes urbes del mundo. Muy divertida. 


Sylvain Chomet : Director, guionista y animador francés, que se ha destacado por mantener un estilo muy original y una estética singular, que le ha dado grandes satisfacciones con películas tan asombrosas como : "Las Trillizas de Belleville" y "El Ilusionista". En estos momentos se concentra en la producción de una nueva obra animada "The Thousands Miles" sobre una carrera de vehículos por el mundo en la década de los años cincuenta, y que está inspirada en una idea del genial realizador italiano Federico Fellini.

"El Ilusionista" : Debe ser una de las películas más hermosas e ingeniosas surgidas en Europa de los últimos tiempos. En el momento de su estreno oficial, le dimos un espacio especial considerando sus valores artísticos y cinematográficos. Ahora nos remitiremos a recomendarla como una gran obra adulta, que hurga sobre la pérdida de la ensoñación, en un mundo que evolucionaba hacia prácticas más superficiales y materialistas, y que Tati en su guión original, consideró oportuno para efectuar una parodia que tiene mucho de melancólico, poético y romántico. Gags tan ingeniosos como el de los acróbatas, el traslado del automóvil del garage, o la sátira a los grupos de rock ambiguos y fetiches de cierta juventud, se amalgaman a elementos más sensibles como la relación que establece Hulot con la chica. Es una obra maestra para repetirse varias veces. 


"Rara" :
Cuando la novedad trae Arte y Esfuerzo Colectivo.


Poster de la nueva película chilena que ha revolucionado con su refrescante propuesta los festivales de cine internacionales.

___ Difícil abstenerse de la frescura y transparencia con que la directora curicana María José San Martin /"Pepa" ha debutado en el campo del largometraje.
Por un lado, optó por una estética muy novedosa para nuestro cine criollo, que habla de una apertura temática y estilística digna de la nueva generación de jóvenes realizadores que se han formado en las Escuelas de Cine y Universidades. 
Por otro lado, eligió un material realista inspirada en la historia de la jueza chilena Karen Atala, que decidió vivir abiertamente con su pareja lésbica y fue denunciada por su exmarido enfrentándose en los tribunales por la tuición de sus hijas, dentro de un sesgo homofóbico evidente, sin considerar la seguridad y educación de las niñas. 
El filme dió la vuelta al mundo de los festivales. 
Se exhibió en Berlín - donde obtuvo el Gran Premio del Jurado-, Venecia, Cannes, San Sebastián, en varias muestras de cine español e hispanoamericano y logró alabanzas, premios y galardones, que le subieron los bonos de reconocimiento a su joven realizadora que, desde el 2011 sólo había hecho dos cortometrajes.
La película acaba de ser estrenada en nuestra ciudad, con motivo de la realización del décimo tercer Festival de Cine de Talca, motivo por el cual fue invitada la productora ejecutiva de la obra, Marianne Mayer-Beckh, quien recibió al público asistente que repletó la sala del Centro de Extensión Abate Molina de la Universidad de Talca.   


Una de las mayores virtudes de la película es su espontaneidad para mostrar desde la mirada infantil el problema central de la historia.

_____  Existe una norma en el cine universal que dice "No trabajar con niños y animales", 
¿ Cómo lograron abstenerse de este antiguo refrán para aplicar el interés potencial por una historia real interpretada por dos niñas de once y trece años de edad?
"La obra tuvo una génesis muy distinta y en realidad fue la opción de Pepa de cambiar el libreto original, que era muy jurídico y adulto, por el de la perspectiva que incluída a las hijas de la pareja, lo que potenció su interés y universalizó su propuesta.
No fue fácil trabajar con animales. Hay un gato que aparece en distintos períodos de tiempo y que conforme iba  creciendo, nosotros lo íbamos cambiando. 
Pero fue toda una proeza trabajar con gatos. No fue nada fácil y hubo momentos del rodaje en que simplemente se negaron a actuar. Fue todo un show trabajar con estos mininos, no así, con las niñas.
Pepa creó durante tres meses un ambiente muy familiar, donde las niñas protagonistas que salieron del mismo Colegio donde filmamos algunas secuencias, se comenzaron a entender y a tratar como verdaderas hermanas. 
Además, Pepa siempre contó en el set con mucha música y diversión y se entendía muy fluidamente con las niñas. Yo sé que cuesta mucho incentivar el trabajo con niños actores porque es una labor que nace más por imposición que por respuesta a una estado emocional, En este caso, fue todo lo contrario. Cuando terminamos el rodaje no dijimos Ufff por fin concluímos el trabajo. Al contrario, fue un trabajo feliz, un clima sincero, distendido y muy amistoso, por lo que no sentimos el proceso del rodaje". 



La productora Marianne Mayer-Beckh y la directora Pepa San Martín, siempre se mostraron muy afables en las muestras universitarias en las que han participado presentando su película.
¿ A que atribuyes la tremenda recepción que ha tenido la película? Cuentanos algunas de tus experiencias en Europa.
"Yo creo que el tema de la opción sexual está superado, porque la película insiste en mantener una armonía en el retrato de esta familia, que se constituye en la manifestación universal de su problemática. En Berlín llamó mucho más la atención el castigo homofóbico hacia la pareja de la jueza, la intolerancia que todavía existe en las leyes chilenas respecto a este tema, la poca apertura que hay para hablar sobre esta situación.  
Lo mismo pasó en todos los países donde hemos presentado la película. Si ustedes hubiesen visto la reacción del espectador argentino a las exhibiciones, entenderían por qué es tan importante para nosotros, que esta película independiente lograra interesar a la masa cautiva.  Creo que eso lo logramos desde este sello independiente con gran esfuerzo colectivo, de un trabajo en equipo que supera los cinco años entre la pre y post producción.
Rara se transformó así, en un aporte sustancial para entender el conflicto sin juzgar a sus partes, pero sí poniendo el acento en la luminosidad que se percibe respecto al tema de la inclusión".   


La espontaneidad de las niñas fue un punto fundamental en los buenos resultados de esta nueva propuesta del cine chileno.

El retrato de las familias aludidas en el conflicto de fondo, subraya el estilo de Pepa San Martín y trasluce su lado más intimista.

Los momentos divertidos y cómicos, se entremezclan con los instantes dramáticos en un ajustado equilibrio que es narrativo y emocional.

La óptica infantil para captar las consecuencias del problema central, tiene sus logros auténticos y positivos.


¿Cómo lograron mantener la autenticidad de los hechos y transmitir la espontaneidad de los niños en la actuación?
"El proceso de rodaje incluyó 22 días de intenso trabajo, con cinco meses de casting buscando en colegios y liceos a los niños adecuados. Después les hicimos un taller de teatro con la actriz Roxana Naranjo, y las jornadas arduas que no deben superar, las seis o siete horas en el set por las leyes de protección de menores, nos obligaron a amortiguar los resultados con un trabajo ingeniosamente aplicado por Pepa San Martín. Se creó una familia en el set, se utilizaron las vacaciones de verano para pasar con ellas y estrechar sus lazos afectivos hasta el punto que terminaron siendo verdaderas hermana".  
¿Continuarán mostrando la película en otros lugares?
"La idea es agotar el circuito de festivales y exhibirla en la mayor cantidad de sitios, sin prejuicio de integrarla en muestras tan importantes, como las que realizan ustedes en Talca. Me voy muy contenta por la recepción que ha tenido acá. Se nota por sus caras y sus aplausos que ha gustado bastante. Y sólo espero que esta sea la primera, de varias visitas en un futuro cercano, porque nosotros seguiremos produciendo un cine en la misma modalidad. Simplemente es nuestra vocación que tanbién la desarrollamos por Amor al Cine y a las películas". 


Julia Lübbert :

Nuestra prodigio cinematográfica.


A los quince años, Julia demuestra porque le gusta tanto actuar frente a las cámaras.


____ Julia Lübbert, hoy de 15 años de edad,  ama el cine por una tradición familiar que la ennoblece. 
Admiradora acérrima de la gran Meryl Streep,  es también una ferviente fans de la actuación de toda la vida.
A un colega que la entrevistó, le dijo sin aspavientos:
"Desde chica siempre me gustó la actuación y estuve en talleres de teatro, pero lo que más me motivó fue actuar en una película de mi papá ( el cineasta Orlando Lübbert  de Taxi para tres). Por lo mismo, siempre estuve metida en ese mundo y me siento muy cómoda. Hace un par de años también participé en un par de obras de teatro de Heidrun Breier".
 
Hay momentos realmente decidores, como cuando pelea con su madre por cuestiones afectivas que la relacionan, y cuando se tranza en disputas con su "hermana" cinematográfica, donde muestra su buena madera de actriz.
Acaba de pasar a segundo medio en el Liceo Experimental Manuel de Salas, y aunque no tiene en claro aún que va hacer más adelante cuando egrese de la secundaria, asegura que nunca a dejar de actuar.
Sin embargo, tampoco oculta su gran amor por la Sociología y la Historia, materias donde se mueve como pez en el agua.  


Julia Lübbert, Emilia Ossandón, Mariana Loyola y Agustina Muñoz en una de las fotos promocionales de la galardonada película.



Directores Fetiches.

Este es un juego lúdico para entrenar la memoria. Simple. Debajo de cada foto de un director estrella consagrado, o un realizador conocido hemos colocado la foto o lobby card de una de sus películas más destacadas. Ojo, no hay comentarios mayores porque hemos optado por valorarlos desde el punto de vista de sus preferencias sin perjudicar los juicios que ustedes tengan de cada uno de ellos. 


Christian Petzold.
Nina Hoss en "Barbara".
Ulrich Köhler.
"Schlafkrankheit" con Pierre Bokma y Jean-Christophe Folly.
Nuri Bilge Ceylan.
"Sueño de invierno".
Hou Hsiao-Hsien.
"El Asesino".
Nicolas Winding Refn.


"El demonio de neón".



Asghar Farhadi.


"El Pasado".


Pablo Larraín.
"Neruda".
Alejandro González-Iñárritu.
"Birdman o La Inesperada virtud de la ignorancia".
Brillante Mendoza.
"Taklub".
Richard Linklater.
Patricia Arquette y Ellar Coltrane en "Boyhood, momentos de una vida".
Michael Winterbottom.
Steven Coogan e Imogen Poots en "The look for love".
Damien Chazelle dándole instrucciones al actor Ryan Gosling en "La la land".
"La la land". con Ryan Gosling y Emma Stone.

Fotos- Gentileza : Comunicaciones UDD- El Mostrador- 20 th. Century Fox- Metro Goldwyn Mayer- Warner Brothers Pictures- Paramount Pictures- Universal Pictures- RKO Pictures- Columbia Pictures- Variety- Cahiers du Cinema- Singh & Sound- Film Comment- Cinemanía- Europa Press- Life- Pathé Journal- Entertainment Weekly- Archivo.-

sábado, 22 de abril de 2017

ESTRENOS, NOVEDADES Y REPASOS PARA COMPARTIR :

Cine, siempre Cine.


"Talentos ocultos"/"Hidden Figures" acerca de las primeras mujeres afro americanas que colaboraron en la NASA en la década de los años sesenta, será una de las películas que estrenará la cartelera del CINE ARTE de la Universidad de Talca. Repasamos los títulos que vienen para mayo, recordándoles que la entrada es liberada. Además, destacamos los últimos estrenos de la cartelera de las multisalas.

____ Atentos a la cartelera de estrenos en las salas de cine nacionales, hemos decidido efectuar un repaso que incluye nuevas películas en exhibición, en salas comerciales y ojo, también los estrenos de las salas de CINE ARTE de la Universidad de Talca, cuya entrada es liberada, para que se entusiasmen y asistan en familia.
Además, incorporamos un puñado de películas de distintos países del mundo para repasar en la comodidad del DVD y Blu Ray en su hogar.
El cine siempre será un Arte singular, hecho para nuestro esparcimiento y cultura, aunque también se constituye en un reflejo mayor de la historia que vivimos.
Bienvenidos !!!!!


En Cartelera.


"Día del atentado"/"Patriots day" : La auténtica historia del atentado explosivo ocurrido en la Maratón de Boston en el 2013, sirvió de pretexto para el director Peter Berg, quien recrea en detalle todo lo acontecido. Gracias a un estupendo guión que esboza las consecuencias entre las víctimas, sus familiares y amigos, el filme emociona y logra compenetrarnos de una realidad que azota al mundo hoy día. Hay un magnífico cuadro realista que profundiza en la sicología de sus personajes y nos lleva a reflexionar sobre el impacto que provocan estos atentados terroristas. 


La película tiene un excelente nivel de interpretaciones dado su esquema de relato coral, muy característico del cine de catástrofes, desde Mark Whalberg que está increíble como el policía Tommy Sanders, hasta las actrices  Michelle Monaghan, Melissa  Benoist y Martine Assaf, y los veteranos Kevin Bacon, John Goodman y Frank Czarnowski. Además, equilibra los momentos de tensión y suspenso con los sesgos humanistas de una manera muy convincente. De alguna forma, esta película nos sumerge por el drama de las víctimas y nos muestra como un atentado altera todo el entorno de manera sustancial.   


"Fragmentado" de M.Night Shyamalan : Todavía se mantiene en cartelera con gran éxito la décimo segunda película del realizador M.Night Shyamalan ("Sexto Sentido"; "El Protegido", "Señales"), que con su acostumbrado oficio y manejando las claves del suspenso a lo Hitchcock, nos vuelve  a regalar una interesante historia acerca de un joven con 23 personalidades distintas que mantiene en cautiverio a tres muchachas, entre las cuales está Anya Taylor-Joy, que tiene un pasado traumático pues fue víctima de la violación cuando era niña. 
El relato mantiene el interés porque nunca se escapa por lugares comunes, y tiende a profundizar en la sicología de la joven víctima de pasado violento, para ubicar en paralelo  su carácter al del sicópata, que mientras asiste a jornadas terapéuticas con una experta veterana en estas lides, nos va entregando pistas de su propio comportamiento. Como en otras películas de Shyamalan, la atmósfera claustrofóbica somete al espectador a sensaciones y experiencias fortuitas, donde juega un rol clave, el silencio, los llamados tiempos muertos del relato, y la ambigüedad en el juego multi caracteres que tiene el excelente actor James McAvoy, sin duda, el plato fuerte de esta historia.  


En la modalidad de un psicokiller, Shyamalan opta por encerrar a las chicas y su opresor en un  lugar muy especial, que se constituye en la sorpresa mayor que sólo el espectador conocerá en el desenlace. Como es su estilo, los finales extraordinarios vuelven a ser la tónica del relato, que subraya el oficio que tiene su protagonista. Gran actuación tiene también la veterana actriz Betty Buckley como la Dra. Karen Fletcher. Ella no sólo es al alma mater que intenta desenmascarar la personalidad más peligrosa del muchacho, sino, la que recibirá las peores respuestas de su paciente. Para el conocimiento cinéfilo, Betty ha trabajado en cine desde 1976, cuando debutó en el thriller "Carrie" dirigida por Brian  de Palma, para destacar en series de televisión y algunos filmes interesantes como el western  "Wyatt Earp", el drama country "La Fuerza del cariño", y  el thriller de ciencia ficción "The Happening", anterior película de Shyamalan.


"Un golpe con estilo"/"Going in Style" : Hay algo que hace particularmente grato el visionado de esta comedia. Sin duda, que estamos frente a una obra, con tres grandes actores de larga trayectoria, como son Michael Caine. Morgan Freeman y Alan Arkin, acompañados de la buenamoza Ann-Margret y el magnífico Matt Dillon. Si eso no es motivo de atracción, deberíamos agregar entonces, una historia original y divertida que le saca provecho al hecho de llegar a jubilarse, sin opciones de obtener mayores franquicias para una vida como creemos nos merecemos, después de sacarnos el lomo trabajando toda una vida.   


El director Zach Braff , más conocido como actor , y cuya filmografía sólo considera ésta película y "Tiempo de volver"/"Garden State" ( 2004), otra comedia muy divertida, aprovecha el carisma de sus veteranos actores para empatizar un relato jocoso, resuelto con ingenio y buenas intenciones. El hecho de ver a tres vejetes intentar robar un banco para castigar al sistema que los deja fuera de todo beneficio, está muy bien remarcado por Braff, por sus pinceladas anecdóticas y supuestos estilísticos.

Además, hay algo tremendamente auténtico en las situaciones, y es que, ver a tres grandes intérpretes reírse de ellos mismos, ironizando situaciones, acentuando tics y sacando partido de los clichés más simpáticos, no deja indiferente a nadie. "Un golpe con estilo", es de esas películas para divertirse y pasar un grato momento, sin exigir la devolución del tickets, porque nos llena el ocio con ciertas verdades dolorosas,  aquí suavizadas con el barniz del humor y la ironía. Muy entretenida.

Sing :¡ Ven y Canta ! : De todas las películas animadas estrenadas el año pasado, ésta parece ser la más popular de la cartelera nacional. Se ha mantenido en exhibiciones desde Diciembre y su fama no para de llamar la atención de los entusiastas del género. ¿ La razón valedera ? Creemos que logra empatizar rápidamente con el público porque utiliza con ingenio, las características más significativas de las antiguas comedias musicales entre bastidores. Vale decir, todas las anécdotas que se desprenden de la preparación de una novedosa presentación musical, utilizando las canciones que están de moda y los grandes clásicos, en una amalgama destinada a satisfacer a los grandes y a los chicos.
Detrás de la personalidad de Buster Moon ( Matthew McConaughey ) se esconde un empresario revisteril arruinado y al borde de la bancarrota, que hace lo imposible por no zozobrar. Su secretaria, al imprimir un panfleto llamando a los concursantes duplica por error la cifra del premio, lo que desencadena una batahola de interesados en la ciudad. Así las cosas, la experiencia de probar a  cada uno de los participantes desafía a los melómanos, ya que pasa revista a la mayoría de los estilos musicales de la historia y atrae por su logrado humor.
Lo más increíble está dado en la antropomorfización de los animalitos participantes, pues se cuidaron de incluir a la mayoría de las mascotas humanas ( perros, conejos, roedores, tortugas ) y a los representantes más destacados del mundo avícola, aunque también hay reptiles, marsupiales, paquidermos, y un largo etc. Sin duda, es una película animada que, como La La Land, restituye el encanto por la comedia musical. En su forma, una gran película para ver en compañía de la familia.
"Nada que perder"/"Comanchería"/"Hell or high water" : Un gran western moderno que hidrata al género, desde la perspectiva de sus singulares personajes, utilizando el paisaje como un soplo nostálgico y melancólico de gran lirismo.  Dos hermanos texanos Tanner y Toby  Howard ( Ben Foster y Chris Pine), que han tenido una vida fracturada por las circunstancias : uno, cuidando a su madre enferma que acaba de morir, y el otro, como reo en la cárcel por defenderse de un vejete, sirven de pretexto para armar un relato en clave road-movie, donde ambos se transforman en asaltantes de bancos perseguidos por el sheriff Marcus Hamilton ( Jeff Bridges) y su compañero Alberto Parker ( Gil Birmingham).  


El notable relato está afianzado por una música de cuerdas y una fotografía que privilegia el uso de una cámara siempre ágil y vitalista, subrayando cómo el tiempo ha pasado para todo el mundo. La vida en el Oeste con estos hermanos transformados en asaltantes de bancos, que han usurpado del sacrificio de los ganaderos para salvaguardar su sobrevivencia, donde los villanos ahora se esconden en los bancos y los chicos aparecen como víctimas de un sistema que no da tregua, sumerge al espectador en una historia inteligente, poética y humana.    
El director David Mackenzie manteniendo un pulso firme y categórico, anula los ripios dramáticos para darle densidad al relato, ocupando los espacios desérticos con una mirada sobrecogedora sólo mancillada hacia el desenlace. Además, los estupendos diálogos llenos de verdad, catapultan la trama a grados superlativos , y le dan una energía abismante. Sin duda, esta película que estuvo candidateada al Oscar, nos devuelve el valor que tienen los relatos para elevar los conceptos estilísticos de forma y fondo. Una gran película que es también una profunda reflexión sobre el destino en tiempos de crisis.  
"Florence Foster Jenkins" de Stephen Frears : Es la historia de Florence Foster Jenkins ( Meryl Streep), que en el Nueva York de la post-depresión económica, se convirtió en una improvisada cantante de ópera, pese a su terrible voz, secundada por su marido ( Hugh Grant ) que le pagaba a numerosas personas para rodearla de una popularidad impostada, y con el objetivo de salvarle la vida, pues ella adoraba la música en cualquiera de sus formas. El tono de comedia satírica y folletinesca, alcanza momentos antológicos y solidifican el lado emocional que tiene el relato, muy bien interpretado por la Streep que postuló al Oscar.   
El notable realizador británico Stephen Frears ("Relaciones peligrosas"; "Mary Really" y "Chéri") mantiene el ritmo con una astuta interiorización de los acontecimientos reales para soliviantar la anécdota. Divertida, sensible, colorida, esperpéntica por momentos, recuerda el viejo estilo de las comedias inglesas de la Ealing Studios que desde la minuciosidad de guiones y diálogos chispeantes, lograban recrear relatos realmente originales. 
El filme es una reflexión sobre la fama, el poder del dinero, el espejismo cruel de la popularidad, y la nobleza de una melómana por sus sueños de gloria. Una comedia agradable de ver, muy cómica y divertida. Imposible olvidar a Meryl Streep cantando como cotorra enferma algunas arias de ópera de grandes clásicos. No olviden la secuencia de su presentación final. Es antológica en su reconversión de los hechos, cuando las tropas de soldados descubren la verdad del fingimiento y terminan idolatrando el esfuerzo de esta singular mujer de situación acomodada.


En el Cine-Arte de la Universidad de Talca. 



"La llegada"/"Arrival" de Denis Villeneuve : Intenso,  y por momentos, complejo relato de ciencia ficción que integra el descubrimiento de un lenguaje especial para comunicarse con unos alienígenas que han invadido la Tierra. Amy Adams en un gran papel, junto a Jeremy Renner y Forest Whitaker , especularán sobre los orígenes de los extraterrestres para vislumbrar que aún no conocemos nada del espacio exterior. Para la crítica, es un filme original que mantiene un suspenso in crescendo a lo largo de una narración irregular, y que resulta muy novedosa como película de ficción por sus características formales. Se exhibirá en el Centro de Extensión Abate Molina de la UTALCA, el miércoles 3 de mayo a las 19: 00 horas.


"Fences" de Denzel Washington : El retrato de un trabajador de clase media afro americano en la década de los cincuenta, con todo el sesgo racista que duplicado a mil, habría de repercutir en la década siguiente, en la lucha por los derechos civiles. Un drama auténticamente realista, muy bien actuado por el también director Denzel Washington y la notabilisima Viola Davis que ganó el Oscar. Buen cine de caracteres, que se basa en la pieza teatral de August Wilson. Notable. Se presentará en el Campus Curicó de la UTALCA el miércoles 3 de mayo a las 19: 00 horas. 


"Sully" de Clint Eastwood : Con la pericia narrativa acostumbrada de su realizador, esta película recrea los acontecimientos que transformaron al piloto civil Chesley "Sully" Sullenberger ( Tom Hanks ) en un héroe nacional después de sufrir un accidente aéreo. Basada en el libro autobiográfico del propio Sully, Eastwood se encarga de reconstruír con una gran vitalidad su relato y de humanizar la figura de este ícono, sin desmedro de integrar una fuerte carga emocional muy asertiva a los hechos. Se exhibirá en el Centro de Extensión Abate Molina de la UTALCA el miércoles 10 de mayo a las 19: 00 horas. 


"Jackie" de Pablo Larraín : El director chileno de "No", "El Club" y "Neruda" se sumerge en los tres días que antecedieron a los funerales del presidente John F. Kennedy, para interiorizarse en la sicología de una mujer de fuerte personalidad y carácter. Se trata de una sobrecogedora radiografía sicológica a Jacqueline Kennedy, pero también de un notable testimonio humanista sobre un hecho que cambio para siempre la historia de Estados Unidos y del mundo. Detrás de la sorprendente actuación de Natalie Portman, está la mano atenta de un observador detallista y meticuloso del comportamiento de las personas. Sin duda, la primera producción norteamericana del talentoso Larraín, y su consolidación en el ambiente hollywoodiense. Se exhibirá en el Campus Curicó de la UTALCA, el miércoles 10 de mayo a las 19: 00 horas.     


"Talentos ocultos"/"Hidden Figures" : La historia de un trío de mujeres afroamericanas que se convirtieron en las primeras talentos en matemáticas que trabajaron para la NASA en los años sesenta, durante las pruebas del programa espacial en la guerra fría en competencia con Unión Soviética. El filme correctamente dirigido por Theodore Melfi, se beneficia de las estupendas actuaciones de : Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, que en sus respectivos roles dan cuenta de temas alusivos al racismo, la xenofobia, el feminismo, la superación de los obstáculos laborales en una sociedad machista, el momento histórico de las reivindicaciones sociales y políticas, la carrera espacial entre las dos potencias mundiales y los esfuerzos de estas tres mujeres de color en un mundo limítrofe. Le secundan con gran acierto : Kevin Costner y Kirsten Dunst.Se exhibirá en el Centro de Extensión Abate Molina de la UTALCA, el miércoles 17 de mayo a las 19: 00 horas.


"Pasajeros"/"Passengers" de Mortem Tyldum : Una nave espacial viaja a un planeta-colonia distante y que transporta a miles de personas, pero sufre un mal funcionamiento en sus cámaras de sueño. Como resultado, dos pasajeros son despertados 90 años antes de su llegada a destino. Jenniffer Lawrence y Chris Pratt estelarizan este singular relato de ciencia ficción, que logra entusiasmar por la relación que se establece en la pareja protagonista y los obstáculos que habrán de aparecer en la travesía. Se presentará en el Campus Curicó de la UTALCA , el miércoles 17 de mayo a las 19: 00 horas.


"Silencio" de Martin Scorsese : Una imponente recreación sobre un hecho histórico verídico acaecido en el siglo XVII. Se trata del viaje de dos sacerdotes jesuitas ( Andrew Garfield y Alan Driver ) hacia el interior de Japón en la búsqueda de su mentor espiritual ( Liam Neeson), al parecer, doblegado para pasarse a la religión budista. Con una narración solemne, lenta y contemplativa, el director Martin Scorsese explora en el choque cultural que hay entre Occidente y Oriente. Sus recursos expresivos le permiten subrayar los temas relativos a los límites de la Fé, el sínodo del Cristianismo en épocas feudales y los esfuerzos espirituales denostados por el orden institucional jerárquico y dominante. Se exhibirá en el Centro de Extensión Abate Molina de la UTALCA el miércoles 24 de mayo a las 19:00 horas.


"La la land : Ciudad de los sueños" de Damien Chazelle : Obra maestra de la comedia musical actual. Una gran película que se inspira en los clásicos del género de los años cincuenta pero que en su conjunto, se caracteriza por una gran modernidad en la conjunción de las canciones, la danza, la fotografía, los colores, y el relato. Ryan Gosling y Emma Stone se transformaron en la pareja ideal, y de paso, colocaron de moda, los relatos de amor que  mejor reflejan la alegría de vivir. Ganadora de varios Oscar 2017. Se presentará el miércoles 24 de mayo  a las 19: 00 horas en el campus Curicó de la UTALCA.


"Escuadrón Suicida" de David Ayer :Nueva variante de los comics con una estética dark nos relata los esfuerzos de una agencia gubernamental secreta que recluta a algunos super villanos para formar una fuerza defensiva. Su primera misión será salvar la Tierra de un Apocalipsis. Muy esteticista y llena de personajes deudores del heavy metal touch. Sin duda, gustará a los fans. Se exhibirá el miércoles 31 de mayo a las 19: 00 horas en el Centro de Extensión de la UTALCA.  


"Aliados"/"Allied" de Robert Zemeckis : En 1942 después de enamorarse de una agente francesa ( Marion Cotillard ), durante una peligrosa misión al Sur de Africa, un agente aliado ( Brad Pitt ) es notificado por sus superiores que la chica con la que se ha casado es una espía nazi, lo que le obliga a desnudarla en sus convicciones más extremas. Un entretenido thriller que se beneficia de la química entre sus actores, pero sobretodo, del juego de la doble identidad tan caro al cierto tipo de cine de espionaje. Gran diversión y magnífica recreación de época. Se presentará el miércoles 31 de mayo en el campus Curicó de la UTALCA a las 19: 00 horas.  



Repasos del video hogareño.


"El maullido del gato"/"The Cat"s Meow" de Peter Bogdanovich: El misterioso asesinato del director norteamericano de cine mudo Thomas H.Ince en el yate de lujo del todopoderoso magnate de la prensa amarilla William Randolph Hearsth en los años veinte del siglo pasado, sirvió de base argumental para el regreso tras las cámaras del notable director Peter Bogdanovich ("La última película"; "Texasville", "Luna de papel"), después de un prolongado silencio de casi once años. Kirsten Dunst interpreta  a Marion Davies, la estrella y amante de Hearst, y a su vez, amante de Charles Chaplin, También aparecen otros personajes de la vida real como la periodista Louella Parsons ( Jenniffer Tilly), o la actriz Margareth Livingstone ( Claudia Harrison). Es un relato claustrofóbico qyue transcurre sobre el yate que adolece de profundidad, pero se disfruta por los detalles históricos de los actos cometidos. El carismático Edward Herrmann hace de William  R.Hearst y Eddie Wizard de Chaplin, mientras que Cary Elwes interpreta al malogrado Ince. Interesante. 
"Un cuento de hadas"/"Fairy Tale : A True Story  de Charles Sturridge : Producida por ICOM, la factoría de Mel Gibson, que se reserva una breve aparición,  cuanta la historia de dos primas inglesas ( la dirigente Florence Health y la más sumisa Elizabeth Eart ) de once y trece años, que habitan un condado en la pequeña campiña inglesa de Yorkshire a principios del siglo XX. Allí, por accidente se fotografían frente a un arroyo del bosque en compañía de una familia de hadas. Hasta su casa llega el célebre escritor Arthur Conan Doyle ( Peter O"Toole) y el ilusionista Harry Houdini ( Harvey Keitel), que corroboraran el notable descubrimiento , no sin antes, revolucionar la sociedad neovictoriana de la época y salpicar de magia y esperanza a los niños de su tiempo. Preciosista fotografía de Michael Coulter y funcional montaje de Peter Coulson para una película fantástica original y muy amena. 
"Reconstrucción" de Christopher Boe : En un Copenhague nocturno, frío y melancólico, lleno de callejuelas y suburbios iluminados por el neón, Alex ( Nikolaj Liekass) se cruza en el metro con Aimée  (Maria Bonnevie) una mujer joven buenamoza y sensual, casada que tiene un affaire con el joven. Lo que no sabe el muchacho es que también le ama su hermana gemela, hecho que lo relaciona con ambas, sin que éste salga de su asombro, pues al principio, el pierde la noción de quien es en realidad. Con los subtítulos de cada personaje, el danés Christopher Boe, elabora un psico drama respecto a la pasión amorosa, su alienación y vericuetos sentimentales. La estética de la película remarca la dureza, marginalidad y gelidez del paisaje urbano, donde avenidas y edificios anónimos son parte del ambiente encerrado en que se mueven los personajes. El director plantea las dualidades del Amor, y de las personalidades que se crean en el conciente del narrador. Compleja pero muy significativa expresión que juega con la idea del doble discurso, de la dualidad de los encuentros heterosexuales y  de la identidad de sus personajes. 
"Asediada"/"Besieged" de Bernardo Bertolucci : Fábula romántica acerca de Shandurai ( Thandie Newton ), una joven que huye de Africa luego de que su marido es encarcelado por el dictador de su país. Ella llega a Roma a estudiar medicina y trabajar en la casa de Mr. Kinsky ( David Thewlis ) un excéntrico pianista británico quien se enamora perdidamente de ella y la acosa con flores, regalos y música. El conocido realizador italiano Bernardo Bertolucci ( "El último tango en París"; "El último emperador, "El pequeño Buda"), se aparta de sus proyectos colosalistas para contar con extrema madurez y notables recursos expresivos, una historia romántica intimista y minimalista, desarrollada casi exclusivamente en el derruido edificio de él. Es una narración rápida y apasionada, que consigue en quince minutos notables donde no hay diálogos, una maravillosa manera de recrear un conflicto sentimental de marca mayor. Muy recomendable. 
"Reencarnación"/"Birth" de Jonathan Glazer : Detrás de este drama sobre amores reencarnados está el solvente guionista , dramaturgo, ensayista y realizador de cortometrajes francés Jean Claude Carriere. El mismo que trabajó con Buñuel, Schlöndorff, Kaufman, Forman, Malle y Wang. Nicole Kidman es la mujer que en la víspera de su segundo matrimonio con Danny Huston, se le aparece un niño de nueve años, el notable Cameron Bright  para decirle que él, es la encarnación de su primer esposo fallecido de un ataque cardíaco. Lo que viene después son los esfuerzos por revelar, que tan ciertos parecen los datos que da el muchachito . Es su momento causó polémica por algunas escenas que rayan en la pedofilia, pero que en realidad, no resultaron tan escabrosas como se insinuaba. El filme está rodado con una notable economía de recursos y con un toque de cuento fantástico, logra compenetrarnos en el drama de la viudez y de la soledad marchitada por la muerte. Interesante.




Fotos de Nuevas producciones.


Concluímos este repaso con algunas fotografías de películas que se estrenarán proximanente. El thriller "Drone"con Sean Bean.
El actor Oscar Isaac en "Star Wars : Episodio VIII : Los últimos Jedis".
Todos los actores de  la saga "Alien : Covenant" de Ridley Scott. Entre ellos, aparecen : Billy Crudup, Demian Bichir, Carmen  Ejogo, James Franco, Michael Fassbender,  Danny McBride y Alexander England.
La cinta animada "Mi villano favorito 3".
"Blade Runner 2049" con Ryan Gosling y Ana de Armas.
El actor español Javier Bardem en "Piratas del Caribe : La Venganza de Salazar".
El actor Tom Holland en "Spiderman : Homecoming".
Robin Wright, Connie Nielsen, Gal Gadot y Lisa Loven Kongsli en "La Mujer Maravilla".
"Valerian y la ciudad de los mil planetas" de Luc Besson con  Luc Besson, Dane DeHaan y Cara Delevinge.


Agradecemos a las productoras que gentilmente cedieron sus fotos, afiches y lobby cards para la confección de esta nueva entrada del blog. Muchas Gracias !!!!




"Un golpe con estilo" recién estrenada en las salas de cine.

"Talentos ocultos" que se exhibirá en la cartelera del Cine Arte de la Universidad de Talca.
"Pasajeros" también está incluída en la programación del mes de mayo del Cine de la Universidad de Talca.