Séptimo 7 sello: febrero 2017

Acción y Reacción al fenómeno de las películas.

El actor Andrew Garfield en "Silencio", la nueva obra del genial Martin Scorsese, que se estrena en las salas el 16 de Marzo. De estas películas y las que seguramente llamarán la atención del público, dedicamos la nueva entrada del blog.

___ Acabo de asistir al estreno en cines de la comedia musical "La lan Land".
La sala estaba atestada de espectadores que venían para resolver su curiosidad, sobre porqué le han dado tanta bola a esta cinta a propósito de los Oscars.
La mayoría de los asistentes, tendría entre los 15 y 25 años de edad.
Muchos, jamás han visto un clásico musical como : "Cantando bajo la lluvia", o "La novicia rebelde", o "Amor sin barreras".
Ellos pertenecen a la generación de espectadores actuales formados con el hábito del cine evasivo que remeda la vertiginosa concepción de los plays station, o sea, que le sigue el ritmo frenético a los videojuegos, y que trasladan ese frenesí en su gusto por ver películas, similares a estos entretenimientos hogareños, donde todo se resuelve en la medida de la acción y de la superación de ciertos obstáculos que sufren los protagonistas.
Es el viejo cine de fórmula hecho a la medida de lo aceptable, que no asume nuevos riesgos, que no acepta muchas innovaciones narrativas y, que en definitiva, no transita por la reflexión de sus temas, porque trabaja según los viejos patrones del cine evasivo en estado puro.
Pese a todo, reflexioné un instante porque había interés de los espectadores más jóvenes por esta clase de películas y que no estaba nada de mal, que ellos también compartieran el placer de ver una comedia musical para salir de la rutina de los playstation.
Más grato fue mi encuentro casual con un grupo de señoras de la tercera edad, que acudieron al cine para revivir los viejos tiempos de Fred Astaire y Gene Kelly.
Decidí acercarme a ellas al término de la función, para preguntarles que les había parecido la película.

En la sala de cine, los protagonistas de "La la land" asumiendo que la naturaleza del lenguaje, es un Arte Maravilloso.

____ "La la land", que es la comedia favorita de las premiaciones internacionales y del Oscar, retoma un camino fuerte y placentero al devolvernos la estética colorinche y la vitalidad de un cine positivista.
Ya no están presentes las negruras alternativas de los filmes de terror o de los relatos fantásticos actuales, ni los oscuros designios de un cine de denuncia social, capaz de estremecernos con la realidad de la pobreza, la emigración marginal, los vicios y la corrupción.
"La la land" parece una película rodada en los años cincuenta en los estudios MGM.
Además, contiene excelentes escenas románticas, grandes canciones, notables actuaciones y un estilo plausible en su forma de homenajear a los grandes clásicos del género, como "Cantando bajo la lluvia", con la que tiene mucha relación iconográfica y de descendencia espiritual.
Cuando terminó la función y se prendieron las luces, los jóvenes salieron de la sala alucinando, no tanto con la historia sino que con las coreografías, con la belleza del color, con las sutilezas de una trama que mezcló adecuadamente dosis de romance, dosis de suspenso, dosis de bailes y canciones, con sufiente mordiente como para querer volver a verla y resistirla en plenitud.
Cuando acudí a mi cita con las espectadoras más aventajadas, ellas me señalaron que "La la land", es sin duda, la mejor película musical que habían visto en los últimos años.
Una de ellas, experta en Gene Kelly, subrayó la importancia que tiene recuperar esta clase de géneros para la vida de los espectadores habituales: "Nada hay mas lindo mijito, que revivir esos tiempos de sueños y esperanzas en estos tiempos tan oscuros y pesimistas".
Más allá de las luces y el oropel, las amigas más veteranas lograron recuperar la esperanza en un género que se había vuelto demasiado callejero y realista, con esta nueva película que integra notables dosis de realismo romántico en la ciudad del cine.
Suma para la raya. Estoy esperando ansioso el lanzamiento de La La Land en DVD.
Es una película que hay que tener en la colección hogareña. Aunque sea como un antídoto antidepresivo, remedio infalible para los males del ánimo y del pesimismo.
Se trata por cierto de un regreso necesario porque se constituye en el reflejo de la alegría de vivir de la actualidad, hecha música, color y canciones.
Al margen, decidimos explorar en todas las películas que hemos logrado repasar estas semanas - algunas que encargamos al extranjero a costa de un dolor de billetera- y por supuesto, adicionamos una entrada especial, con todos los estrenos que aguardan al espectador gozoso para este año.
Un suculento manjar cultural ( que acaba de ganar el Oscar reservado a Mejor Diseño de Producción, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original ), para incentivarlos a ver buen cine en las salas y compartir el placer de ver películas junto a otras personas, que nos permita recuperar el valor insuperable que tienen las películas de reflejar nuestros pequeños y grandes sueños. Bienvenidos !!!!

"La Bella y la Bestia": Con la actuación de Emma Watson, Luke Evans, Dan Stevens y Ewan McGregor, llega a los cines la adaptación en vivo, de los personajes de la exitosa película animada Disney , que mereciera el Oscar a la Mejor Canción en su momento. La premisa no es nueva, por cuanto Disney se ha propuesto reflotar la mayoría de sus celebradas cintas animadas, con personajes de carne y hueso para gloria de los fans. En todo caso, por ver a la hermosa Emma Watson bien vale el precio de una entrada. Además, la historia romántica de la joven Belle y el monstruo que romperá su hechizo con el amor verdadero, está en los anales de los cuentos juveniles más celebrados por el público. Con un éxito en la taquilla casi asegurado.

Bill Condon : Este director neoyorquino llamó la atención de la crítica especializada con su tercera película "Dioses y Monstruos", un biopic sobre los últimos días de vida del realizador James Whale, que pasara a la inmortalidad como el padre legítimo para el cine Universal de Frankenstein. Previamente había realizado la secuela de un novedoso filme de terror Candyman, y posteriormente, se acercó a explorar en la biografía del pionero en la investigación de la sexualidad humana Albert Kinsey, en la lograda "Kinsey", y un drama musical sobre un trío de mujeres de color en los años sesenta "Dreamgirls". Más adelante, se concentrará en dos capítulos de la saga de "Crepúsculo", para deleitarnos con el thriller sobre hechos reales "El quinto poder". Completará este ciclo con la estupenda "Mr.Holmes", una radiografía sobre la vejez de un personaje clásico de la literatura policial, donde se reencontrará con el actor Ian McKellen.

"La Mujer Maravilla" /"Wonder Woman" : La escultural Gad Gadot tendrá la misión de reflotar el éxito televisivo de los años setenta con Linda Carter en la pantalla grande. De todos los superhéroes de los comics MARVEL y DC, esta princesa amazona es el reflejo más cercano a los ideales del feminismo de su tiempo. Atractiva, sensible, cazurrera, suspicaz, hermosa, sensual y peligrosa, agrega una fortaleza para combatir al enemigo que sólo se compara a Thor, Ironman y Superman juntos, lo que posiblemente, se transforme en un atractivo adicional para los espectadores masculinos. Además, la película está dirigida por una mujer, que si la descubren en su breve filmografía anterior, hallarán muchas de las claves temáticas que vienen en esta nueva aventura.

Patty Jenkins : Se reveló mundialmente con el drama de una prostituta deforme en "Monster" que le valió el Oscar a la gran Charlize Theron. Después se dedicó sólo efectuar series de televisión, hasta este ofrecimiento, para revivir las andanzas de "La Mujer Maravilla", en el cine. Por su espesura psicológica en la confección de un guión, su trabajo detallista en las tramas y subtramas, su complejidad para abordar las historias, creemos que su segundo largometraje, no es sólo una aventura más para el divertimento de los espectadores. La Jenkins puede que dimensione este personaje, con un interés personal por su pasado... Algo que sólo descubriremos cuando se estrene la película el 2 de Junio en Estados Unidos y el resto del mundo.

"Transpoitting 2" : El director irlandés Danny Boyle, insiste en recuperar los personajes que le hicieron famoso en 1996. El visionado de la crítica europea la alaba, por cuanto confronta a sus personajes originales a su madurez; y replantea el destino del personaje de Ewan MacGregor que regresa a Escocia después de veinte años. Es una película interesante, que obligará a descubrir la evolución que han tenido sus personajes, en su próximo estreno nacional, fechado para el próximo jueves 9 de marzo.

Danny Boyle : Difícil pasar inadvertido por la filmografía de este notable realizador de origen inglés nacido en Manchester. Todo su cine, tiene algún grado de interés, pues escala sobre temas y personajes atractivos, con un sesgo de fuerte compromiso social y de una tonalidad autocrítica nada de complaciente respecto al destino de la sociedad humana actual. Partió grabando telefilmes en 1987, para debutar en el cine con el excelente thriller "Tumba al ras de la Tierra" /"Shallow Grave" ( 1994 ), un notable relato claustrofóbico, misterioso y sorprendente. Un año después, estrena "Trainspotting", la mejor película sobre drogadictos de la década, y un referente icónico para cierta juventud, pues no juzga, ni impone un criterio moral sobre los jonkies de Edimburgo. Después de la fallida comedia policial "Vida sin reglas"/"A Life Less Ordinary" ambientada en Los Angeles, retoma sus temas de interés con "La Playa"/"The beach" ambientada en Tailandia, y el novedoso filme de terror "Exterminio", sobre un virus caníbal en medio de un Londres post-apocalíptico. Su especial sensibilidad para entender el mundo actual de los niños, le condiciona a rodar "Millones", un espléndido cuento moderno que es también una metáfora sobre el dinero, la corrupción, la espiritualidad, los miedos infantiles y el materialismo. Tras la más bien irregular aventura de sci fi "Sunshine", se embarca en contar a la manera neorrealista, la maravillosa anécdota juvenil de ¿ Quien quiere ser millonario?/ "Slumdog millonaire" que es una extensión de los temas ya percibidos en "Millones", ahora desarrollados en la populosa Bombay. Después se entusiasma con la historia real de un montañista en "127 horas", que sufrió un accidente en una de sus incursiones en Utah, para retomar su gusto por el thriller en la vigorosa "En trance", y retratar a "Steve Jobs" que revolucionó el mercado informático con el iMac.

"Fragmentado"/ Split : El regreso del director M.Night Shyamalan ( "Sexto Sentido", "La Aldea" ), se circunscribe a un relato de terror resuelto en un espacio reducido. Tres chicas son secuestradas por un hombre que ostenta 23 personalidades distintas. En un elenco que conforman : James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson y Jessica Sula, la historia retoma el estilo del director, siempre proclive a seguir los patrones de Hitchcock, para trastocar la realidad aparente, mediante un juego rocambolesco y con giros de resolución siempre diferentes. Seguramente los seguidores de Shyamalan ya la tienen agendada.

M. Night Shyamalan : Uno de los directores mimados de Hollywood en su momento, gracias al éxito del thriller "Sexto Sentido", con Bruce Willis y el niño Haley Joel Osment. La filmografía de Shayamalan considera doce largometrajes y una película : Labor of Love, actualmente en pleno rodaje. Sus temas predilectos relativos a las nociones de los espacios encerrados, reducidos, estrechos, oscuros, lejanos de urbes y aislados del mundanal ruido, con un puñado de personajes pasándolo mal, que le sirven como pretexto para diseccionarlos cuan taxidermista, le ha dado un sello personal a toda su obra. Películas como : "Sexto Sentido", "El Protegido"/"Unbreakable", "Señales", "La Aldea", "La dama en el agua", "Después de la tierra" y "Los Húespedes", entre otras, dan cuenta de un interés potencial por los miedos y las frustaciones que deben asumir sus personajes, como reflejo de los propios temores y ansiedades de la vida moderna.

"Dunkirk" : El director Christopher Nolan recrea un hecho acaecido durante la Segunda Guerra Mundial. Un reparto plagado de actores jóvenes como : Tom Hardy, Cillian Murphy, James D"Arcy, Harry Styles, Jack Lowden, Elliott Titrensor y el veterano Kenneth Branangh, dan vida a los soldados de Bélgica, Gran Bretaña, Canadá y Francia, que tuvieron la misión de contrarrestar a las fuerzas nazis, a través del aire, durante el conflicto armado. En Francia, se estrenará el 19 de Julio, en conmemoración del término de la guerra.

Christopher Nolan : El director Nolan observa su celular de registros, mientras el actor Fionn Whitehead prepara su fusil en una toma de la filmación de la citada película bélica. Nolan es un alabado director y guionista londinense, que escaló la fama con su segundo largometraje "Memento : Recuerdos de un crimen" ( 2000), un complejo y azaroso relato psico-policial que juega con los vaivenes de la memoria y del tiempo. Con "Insomnia", un buen thriller intimista, retoma estos temas, para adicionarles el lado macabro y sádico, con un insuperable Robin Williams trastocando su imagen de comediante simpático. Después rodaría sucesivamente : "Batman, inicia" explorando el lado más oscuro y siniestro del célebre personaje de los comics de Bob Kane; "The Prestige", un grandiosa fábula sobre magia, competencia entre hechiceros y almas en pena; "Batman : El Caballero Oscuro", nueva prorrogación para analizar las ambigüedades de un personaje del comic clásico; "El Origen" una puzzilística historia de ciencia ficción y fantasía, recorrida por sus complejidades sobre las variables espacio-temporales; "Batman: el caballero de la noche asciende", la insistencia en los personajes de Kane para mostrar el lado más vulnerable de los superhéroes modernos; "El hombre de acero", su particular visión del universo de los superhéroes con una espesura sicológica más acorde a Batman y cía; y la genial "Intelestelar", donde con su particular visión de viajes atemporales, nos sumerge en otra compleja historia de amores filiales, espacio-tiempos y hallazgos fantásticos de ribetes existenciales.

La Fé desde la óptica de dos religiones en conflicto.

"Silencio" : No es fácil juzgar en la primera lectura la nueva obra de Martin Scorsese. Con una narración lenta, monocorde, contemplativa, que sólo se abre a los riesgos en la presentación de los sacrificios que tuvieron los jesuitas para doctrinar a la Cristiandad a los japoneses en el siglo XVII, esta película está más cercana a "La Ultima Tentación de Cristo" y "Kundun" en su temática parrareligiosa, por lo que desaparece el estilo característico que nos tiene acostumbrados Scorsese, donde juega con las elipsis, el montaje y el sonido. De alguna manera, el maestro ítalo-americano somete al espectador a una historia de complejas ramificaciones culturales, pues es una demostración del choque que existió entre Occidente y Oriente en la consumación por la fé cristiana como doctrina popular. Sin duda que, el tema del budismo versus el cristianismo se parapeta en una trama, no siempre efectiva, que cohesiona la mirada que tuvieron los jesuitas para buscar a uno de los suyos el cual renunció a la Fé para salvar su vida en un mundo hostil. Detrás de esta soporífera aventura en el interior de Nagazaki, se esconde la encendida mirada de Scorsese como admirador de la labor de los jesuitas, doctrina que le llevó a pensar en el sacerdocio cuando era joven. De alguna manera, la película se torna gris y algo espesa, aunque nunca pierde su origen para establecer los sacrificios que los jesuitas vivieron en medio de una anarquía.

El actor Adam Driver interpreta a Garupe, uno de los dos sacerdotes que exploró el rumbo que tomó uno de los suyos, en su labor misionera dentro de una aventura por tierras inhóspitas. Scorsese subraya la pugna teológica que existió entre la Fé Cristiana y el Budismo, con frases aleatorias que explican las diferencias culturales. Si para los japoneses el Dios ( Sol ) sale todos los días, para los cristianos, Dios aparece al tercer día para trascender con su palabra. Las pruebas a que es sometido Rodrigues, el sacerdote que interpreta Andrew Garfield, alcanzan la intolerancia y el salvajismo, pero esa lucha de un Dios omnipresente, es también la lucha de un hombre consigo mismo. La vulnerabilidad de la Fé, se pone a prueba en el conciente del protagonista central. El Dios absoluto que a través del sacrificio y el dolor se manifiesta en su grandeza y se confrontará con el Budismo. La crueldad de las torturas, la inmisericordia, la ausencia física del Dios Divino, se pondrá a prueba en Rodrigues con la ayuda del padre Ferreira ( Liam Neeson ), ya en el lado del racionalismo más absoluto.

Liam Neeson interpreta al padre Ferreira, un transgresor de la Fé Cristiana que pasa de una creencia secular a una creencia racional, para salvar su vida y someterse a los dictámenes de las leyes niponas. La película de Scorsese, explora en los límites de la Fé Cristiana puesta a prueba en situaciones extremas. El ralenti de la pisada en la negación de la fé y el paroxismo en la renuncia personal, está remarcada por la voz de un Dios omnipresente, que vela por los suyos desde la distancia. Este relato de los sacerdotes perdidos en una cultura lejana, narrada por un médico holandés ( en off ), somete la visión al cuestionamiento y la reflexión de nuestra propia Fé, dentro del mundo actual, cada vez más alejado de las creencias religiosas y peligrosamente materialista. Esta fatiga de la creencia en el otro, de aseverar que la Fé sólo es posible con evidencias concretas y físicamente comprobables, nos lleva a valorar el esfuerzo del gran Scorsese por transmitir a las generaciones más jóvenes, un hecho de evidente sacrificio teologal.

El actor japonés Issei Ogata interpreta con gran eficacia al viejo samurai tirano Inue. Ogata ha trabajado con los grandes realizadores japoneses de la actualidad como : Yoji Yamada, Jun Ichikawa, Edward Yang y Yoshihiro Fukagawa, y el ruso Alexander Sokurov.
Su papel como villano silencioso, educado en las tradiciones samurai, y obsesivo en su replanteamiento del orden secular, nos acerca a una actuación perfecta. Por momentos, Ogata se roba la película agudizando sus fines con macabros castigos y demostraciones de poder. No hay dudas de que Scorsese potenció su figura, para equiparar este choque cultural y religioso con tremendas consecuencias.

Martin Scorsese : ¿ Qué más podemos añadir a la filmografía de este maestro indiscutible del cine norteamericano de los últimos tiempos ? Más de 25 obras en cuarenta años de actividad, galardonado con los premios más importantes del mundo. Desde su éxito "Taxi Driver" hasta sus filmes más destacados como : "El Toro Salvaje", "Buenos muchachos", "Casino", "Pandillas de Nueva York", "El aviador", "Infiltrados" ha dado muestra de una logística que habla sobre la crueldad humana en tiempos de cambios sustanciales, pero también de un soplo vitalista cercano al cristianismo más testimonial, que lo emparenta con sus admirados maestros King Vidor y Elia Kazan. Cinéfilo de toda la vida, aprovecha de mostrar su vocación crítica al cine de siempre, en sendos documentales como : "A personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" y "Il mio viaggo in Italia", y su tremenda afición por la música con Bob Dylan y The Rolling Stones. Además, Scorsese es un reconocido protector del patrimonio del cine de autor para lo que ha creado dos fundaciones. Su vena artística es inmensa, así como su tremenda imfluencia en las generaciones de cineastas posteriores. Un apellido respetado del Cine como Arte e Industria.

El realizador dirigiendo al actor Andrew Garfield para una escena de "Silencio". La película se estrena en el país, el próximo jueves 16 de marzo.

El peso dramático de una realidad compleja.

"Manchester junto al mar" : Hay películas capaces de emocionarnos sin percibir la real delicia que debió ser el proceso de creación del guión, y pese a todo, logran transportarnos hasta el lugar de los acontecimientos. Esta cinta alabada hasta la saciedad en las últimas semanas y que postula a los Oscar, debe llegar a incentivar su visionado a la familia. Es una cuestión de ética pero sobretodo de interés, por apreciar la bendita realidad en una trama que trasunta disciplina, inteligencia, conocimiento del lenguaje audiovisual, y mucho, mucho estudio sicológico respecto al tema. El relato lleno de momentos sublimes, que trabaja los silencios y los tiempos muertos, como no se veía hace mucho tiempo en el cine americano, logra cautivarnos y arrastrarnos hasta el drama más intenso de un plomero/fontanero ( Cassey Affleck, candidato al Oscar ), que lo ha perdido casi todo, y debe asumir sus propias pérdidas para salir del paso y continuar con una vida aparentemente coloquial.

Su relación con un sobrino mujeriego y farrandero ( Lucas Hedger ), lo transporta hasta las tierras costeras de Manchester durante el proceso de preparación del funeral de su hermano mayor ( Kyle Chandler ). Este tour a force por sus orígenes nos permitirá rastrear en las relaciones que el personaje ha tenido con su familia, su ex-mujer, sus parientes y sus amigos. Se trata de un itinerario existencial que nos habla sobre el destino, la Vida, la muerte, y en un relativo afán humanista, sobre lo compleja que son las relaciones familiares de primera sangre. El relato tiene la virtud de ir construyendo al personaje desde una serie compleja de flash backs, para responder por qué la personalidad de este individuo, es tan irascible, violenta, hosca, uraña y solitaria. Detrás de cada persona hay una existencia. Esta película subraya el potencial emocional desde la acumulación de experiencias y vivencias que deberá sostener el personaje central para expurgar sus dolores y fantasmas anteriores.

El reencuentro con su ex-mujer, le revivirá los complejos de culpa y su vulnerabilidad respecto al medio que le rodea quedará de manifiesto, una vez más en esta secuencia maestra, que alcanza un hondo dramatismo gracias a unas estupendas interpretaciones. La película disecciona a un hombre que está destruído por dentro y lo potencia desde sus propias debilidades para ofrecernos un cuadro modélico de expurgación. Esta aparente sanación mental y espiritual, parte con una exploración hacia los recuerdos de su pasado, y permite reordenar su propio paisaje, cuando asuma por un tiempo breve, la paternidad de su sobrino enfrascado entre sus placeres por el rock, las mujeres, y la diversión adolescente. El relato es un ejemplar grandioso de pulcridad, minimalismo, emoción, sabiduría, conocimiento de la humanidad actual, y sentido estético. El paisaje nevado de los exteriores y el contraste con las atmósferas más intimistas, le dan un tono tan realista, tan cercano al espectador, que es difícil descolgarse de la experiencia que cuenta toda esta historia. Se trata de una obra mayor del cine norteamericano que nos devuelve el aprecio por un tipo de película, capaz de reflejar la realidad de las personas con profundidad y madurez.

Hay en "Manchester junto al mar", que parece comedia, pero que no lo es, una maravillosa capacidad de discernir sobre la existencia y el sentido que toma la Vida por los hechos que se acumulan en su transcurso. Detrás de la personalidad de este plomero, se esconde una tragedia, pero también una alternativa de sobrellevar mejor la Vida, si se lo propone pese a los negativismos más tremendos que se le aparezcan en el camino. Gran película, el mejor drama que hemos visto en estos años, y una lógica realista que conmueve.

Si algo nos enseña "Manchester junto al mar", es querer a la familia mientras está con nosotros. Evitar los malos instantes, disfrutar de los buenos momentos, transformar la rutina de nuestro entorno en una constante aventura, de descubrimiento y asombro, y amar al prójimo, porque amando se construye un mundo mejor. Parece un cliché muy rebuscado, que la película evita por los cuatro costados; pero en su contexto, esta cinta nunca olvida que las personas siempre están primero que nada y después que Todo.

Kenneth Lonergan : Comenzó como guionista de la comedia agridulce "Analízame" dirigida por Harold Ramis. En el 2000, debuta como director y guionista con la comedia romántica "You Cant Count on Me", donde demostraba su sensibilidad para profundizar en la sicología de sus personajes. Después escribió el guión de "Pandillas de Nueva York" para Martin Scorsese, y recapituló en los temas de su interés con la estupenda "Margaret"( 2011 ), sobre una joven ( Anna Paquin ), que sufre un accidente de bus lo que le hace replantearse completamente su existencia. Con "Manchester junto al mar" ( 2016 ), logra su obra maestra al plasmar con exquisita sensibilidad el via crucis de un plomero que rearmará su vida tras la muerte de su hermano mayor y en la ciudad donde todo pasó. La película ya fue premiada recientemente en Londres, con el BAFTA. También ganó el Oscar a Mejor Guión Original y Mejor Actor.

Bendita Evasión !!!

"Dr.Strange : Hechicero Supremo": Lo que le sobra a este personaje de Stan Lee es Ego. Como vivimos sumergidos en un mundo donde el Ego ha destruído parte del planeta, es irrisorio pensar que se ha logrado algo distinto y original a las premisas que nos tiene acostumbrada la MARVEL. Pero Oh !!! Milagro, se trata de una película muy entretenida, tremendamente efectiva en sus logros visuales, y con una nueva lectura sobre un superhéroe, que es médico cirujano en su vida profesional, y que ha perdido la destreza de sus manos en un tremendo accidente, por lo cual viaja hasta Nepal para reconstruír su vida y su movilidad física. La grandiosa actuación de Benedic Cumberbatch que contiene mucha energía y fibra irónica, con una voz gutural que recuerda al John Wayne de otros tiempos, guardando las distancias, aporta no poco dinamismo a una trama deslumbrante. La película se beneficia de estar desarrollada con el sentido de lo maravilloso y la espectacularidad que ofrece al fanático de esta premisa, está recompensada por una serie de elementos relativos a la magia y a la hechicería. Todo en una sola unidad para satisfacción del público.

El filme remarca la posibilidad de viajar en el espacio-tiempo y trasladarse de un mundo a otro con una facilidad que admiraría George Lucas. Ahora que ya sabemos de la existencia de otros planetas donde es seguro hay vida extraterrestre, no sería raro encontrarnos alguna vez en la vida, con personajes tan sublimes y golpeados como el Doctor Strange. Del lado de los villanos de turno, están : el actor danés Madd Mikkelsen y la actriz británica Tilda Swinton, superior como hechicera buena convertida al lado oscuro, por su obstinación personal. Además, hay tiempo para plantearse si viene una secuela como deja en claro el desenlace. Oye, conviene no levantarse de la butaca cuando comienzan los créditos finales, porque hay una escena al final-final que es la introducción para la continuación futura. O sea, habrá Dr. Strange para rato.

La gran actriz Tilda Swinton interpreta a una hechicera no muy luminosa, porque también manifiesta una aguda tentación por el lado oscuro de la fuerza. Pena la idea de "Star Wars".

Scott Derrickson : Comenzó como guionista en 1995, para debutar como director de largometrajes con la cinta de terror "El Exorcismo de Emily Rose". Más atento a la sci fi clásica fue el supervisor de la remake de "El día que paralizaron la tierra"/ "The day the earth stood still", en un remake que no resultó tan brillante como su predecesora. Insistió con el terror B con "Siniestro"/"Sinister" y la entretenida "Líbranos del mal"/ "Deliver Us from Evil". Sin duda, "Dr.Strange: Hechicero supremo", es su mejor obra. Hasta el momento, claro está.

"Animales fantásticos y donde encontrarlos"/"Fantastic Beasts and where to Find Them" : Las aventuras fantásticas del escritor Newt Scamander ( Eddie Redmayne ), en una Comunidad secreta de brujos y hechiceros en Nueva York, siete años antes de su encuentro con Harry Potter en el colegio. La escritora británica J.K.Rowling abre la premisa con una formidable sugerencia a los personajes de su célebre saga, para dirigir esta nueva premisa a un público más adulto. Sin duda, tiene el ritmo adecuado y despierta el interés necesario, pese a la uniformidad con que está elaborados sus personajes. Frente al esquematismo de probada fórmula, el director inglés David Yates le saca provecho a las situaciones, contrarrestando los elementos demasiado evidentes, con afortunadas citas cinéfilas a "Harry Potter".

Ambientar las acciones en la década de los años treinta, permite darle un aire nostálgico a ciertas secuencias, aunque al final, coexisten todas las ramificaciones ya vistas en la saga del joven hechicero. Sin duda es una película para los fans de los libros de la Rowling, armada para sacar partido de la supuesta originalidad de los textos, y asumir que la vida también puede ser maravillosa detrás de tantas miserias. Hay una deslumbrante capacidad para recrear la fauna que habita en esos mundos extraños, donde el hombre parece espectador pasivo, aunque perdura la amenidad que logra sobre todo en su media hora final. Otra saga que aumentará su recorrido conforme avance el tiempo en la cartelera del cine.

Carmen Egojo, Dan Floger, la escritora J.K.Rowling, Alison Sudol, Eddie Redmayne y Ezra Miller en la premiere de la película.

David Yates : Admirador de la obra de cineastas notables como David Lean, Ken Loach y Martin Scorsese, se ha convertido en un experto en cine fantástico, desde que pisara por primera vez el set de "Harry Potter y la Orden del Fenix" ( 2007 ), pese a que debutó con un drama de época "The Tichborne Claimant" ( 1998 ). Dedicvado en exclusiva ala saga de "Harry Potter", sólo hizo la irregular "La leyenda de Tarzán" donde malentendió las posibilidades de repetir el éxito de las películas de la MGM con Johnny Weismüller, porque desvió el carácter del hombre mono romántico y salvaje, para darle un perfil demasiado urbano. En todo caso, con "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" ha retomado su afición por el universo de la Rowling, que es, al final de cuentas, lo que mejor entiende como director.

Retrato de un outsider en tres tiempos.

"Luz de luna"/"Moonlight" : Drama realista en la mejor tradición del cine independiente ( filmación en auténticos escenarios callejeros, espacios para la improvisación, cámara suelta al hombro, luz natural en los exteriores...), que cuenta en tres capítulos cronológicos distintos, la vida de un joven de color, en su lucha por establecer una identidad sexual y profesional determinante. En efecto, el niño actor Alex R. Hibbert, el joven Ashton Sanders, y el maduro Trevante Rhodes, interpretan al personaje en tres períodos de su vida bien específicos, para extraer todo el interés en una historia sensible, directa, visceral, contingente que dice relación con la marginalidad del color, del aspecto socioeconómico y por su inclinación homosexual. El relato está desarrollado con una frescura que conmueve desde sus inicios, con abundantes tomas con cámara al hombro, travellings circulares, y close ups entremezclados con planos generales para subrayar los ambientes en que se desenvuelven sus personajes. Detrás de toda la técnica, está el trabajo de un guión muy detallista, que logra mostrar - en varias ocasiones sin diálogos - las tensiones sociales, familiares y sexuales de su protagonista.

Toda la infancia de Little está marcada por un aislamiento casi natural a un mundo hostil, con una madre drogadicta, un padre inexistente y una amistad que crece con los años con la familia que lo adopta en su idas y venidas callejeras. El director subraya la condición social del personaje, para desde allí, remarcar sus inclinaciones más agudas. Esta escena en la tina de baño, es preponderante porque nos sugiere el pensamiento del muchacho en un momento sustancial donde asumirá su propia identidad sexual.

El realizador Jenkins instala su cámara a la altura del niño, para mostrar únicamente sus emociones con gestos y miradas. Esta virtud acompaña toda la película en el proceso de crecimiento del personaje, y nos permite alabar el conocimiento que tiene del lenguaje audiovisual. Además, nunca pierde el eje dramático, gracias a una edición perfecta que incluye elipsis con una variada banda sonora, que incluye piezas sinfónicas clásicas, con un amplio repertorio de música rap, hip hop, retro y pop.

En el segundo capítulo Chiron, Barry Jenkins analiza la adolescencia del personaje, su toma de razón, sus condicionamientos sicológicos y sus constantes problemas con el bullying del high school, producto de ser tratado como un freak. Detrás de esta certera estocada al descubrimiento del sexo que va a tener el muchacho, se cuela un soplo amargo de intolerancia y desdén por parte del resto de sus compañeros debido a su condición sexual. Esta inducción, Jenkins la canaliza a través del uso del silencio, los momentos cotidianos y la marginalidad del personaje en las filas estudiantiles.

Un momento clave en la vida del personaje, se registrará en un hecho traumático donde él y su único amigo del alma, deberán encarar las anarquías que hay dentro de la institución educativa. Por supuesto, que con todas las consecuencias del caso, Chiron terminará expulsado hacia otros estados donde lo acepten tal como es. Jenkins acentúa el uso del primer plano para provocar las emociones que se establecen en los momentos de climaxs.

El amigo de Chiron, interpretado por Jharrel Jerome, un mujeriego sexual que satisface a la mujer que se le cruza en su camino, terminará por convertirse en el principal causante de sus angustias amorosas. Esta unión de amistad, que es sexual, y nace en la atracción que sienten sus personajes, está elaborada por Jenkins con una sutileza que raya en lo maestro. Retoma el concepto de los close ups, para evidenciar las sutilezas en las miradas, los gestos, las preguntas que se dicen con el lenguaje corporal, y que se guardan por años bajo el closet. Sin duda, hay un acabado formal en la demostración romántica gay que manifiesta esta película.

La actriz británica Naomi Harris interpreta a la madre de Chiron en tres tiempos diferentes. Drogadicta, desorientada desde su cuna, melancólica y materialista sucumbirá a sus propios vicios, una vez que tome otro camino que le ayude a sobrevivir. Su rol es más que estimable, pues recorre todos los estados anímicos imaginables. Gran actuación femenina.

El tercer y último capítulo del relato "Black", se centraliza en las experiencias de Chiron ya adulto, viviendo en otro estado y educado en el culto al cuerpo, aunque también vende drogas para sobrevivir, intenta mantener una unidad en su negocio con la colaboración de un compinche. Un día recibe una llamada de su examigo que le cita a su restorán. En el camino a sus raíces de origen, Chiron expurgará sus emociones. Este itinerario por la identidad sexual de su protagonista, caracteriza el tono realista del filme, que asombra por su vitalidad y su fluída narratividad. Notable como representante de las indies movies, este drama logra compenetrarnos en una realidad que está a la vuelta de la esquina. Superior a varias películas sobre identidad sexual, es también una crónica humana que revela la soledad y el desamparo en que habita muchísima juventud de nuestros días.

El Amor como descubrimiento de la identidad, caracteriza este drama norteamericano, que resulta muy interesante al integrar también el lado racial y parte de su importancia está en la manera que nos habla sin tapujos de situaciones vívidas. La película que ganó el Oscar a Mejor Película, Mejor Actor Secundario y Mejor Guión Adaptado, se estrena en salas el próximo jueves 2 de marzo.

Esos Corazones Solitarios.

"Vivir de noche" : Hombre múltiple es Ben Affleck que asumió para su nueva obra las tareas de guionista, coproductor, actor y director. El relato es un ejercicio de estilo y homenajea directamente al cine gangsteril, que impusiera en otros tiempos, las figuras de James Cagney, Edward G. Robinson y Humphrey Bogart. La historia del hijo de un policía irlandés, que pasa a negociar con la mafia italiana, para terminar con la cubana encantado con sus parajes y mujeres, cobra interés sobretodo porque el relato es ágil, entretenido y realista.

Más allá de sus relaciones amorosas con la prostituta del pueblo, Affleck somete su personaje a los vaivenes emocionales en sus relaciones con las mafias y los carteles irlandeses, italianos y cubanos, para elaborar también una historia trágica de amor. Detrás de este panegírico violento y sorprendente, se dibuja una historia pocas veces contada sobre el nacimiento de los casinos y de los hoteles de placer. También hay una perfecta amalgama entre las atmósferas lúgubres y decadentosas con los paisajes paradisíacos entre pantanos y playas por descubrir. Todo ello crea un potencial atractivo en el público que hace más llevadera la parsimonia del protagonista, incólume en sus arrebatos gangsteriles y muy astuto en sus fines comerciales, encabezando el tráfico de ron en la época de la prohibición.

La preciosa y sensible Elle Fanning interpreta a Loretta Figgis, la hija sobreprotegida del jefe de la policía encarnado por Chris Cooper. Ella será el detonante moral de la historia. Una sílfide en tierras podridas, que con la Fé, destruirá su pasado, su presente y los vestigios de la corrupción que laten en el protagonista central y en su propia familia. Affleck expurga la maldad de su relato, con varios sacrificios y muertes violentas, para enrostrarnos que tarde o temprano, la justicia cobra su precio. Un filme recomedable para los que prefieren el drama y la acción criminal en dosis suficientes, para pasar dos horas entretenidos.

Ben Affleck : Actor de trayectoria con ancestros ingleses, irlandeses, alemanes y escoceses, se destaca como intérprete en películas como : "En busca del destino"; "Shakespeare apasionado", "Darevil", "La suma de todos los miedos", "Doble traición", "Pearl Harbor", "El Pago", "Dogma" y "Una relación peligrosa". Gran guionista como demostró con "En busca del destino", debuta en la dirección con el interesante thriller policial "Gone Baby Gone", para deslumbrar con "Argo" una lograda película de espionaje sobre un caso real. Siempre proclive al cine policial, con "Vivir de noche" /"Live by Night" revela su amor por el cine clásico de gansgters, aunque sus resultados finales puedan ser discutibles.

¿ Y dónde estás Yimou ?

"La Gran Muralla" : Primera superproducción íntegramente hablada en inglés del realizador chino Zhang Yimou. El relato de aventuras fantásticas catalogada como la película más cara rodada en China, se desarrolla alrededor de una vieja leyenda, que cuenta como los mercenarios europeos en busca de polvo negro, se enredaron en la defensa de la Muralla contra una horda de monstruosas criaturas. La Muralla no se construyó para mantener alejados a los mongoles, sino para aplacar el ataque de los monstruos que devoraban carne humana. Un cuento lo suficientemente asombroso, como para volver a constatar el pulso narrativo y la estética de Yimou, realizador ideal cuando se trata de relatos intimistas o aventuras guerreras en la onda de "Héroe", "La Casa de las dagas voladoras y "La Maldición de la flor dorada". Sin embargo, se nota la influencia del cine norteamericano en la mirada impuesta por Yimou. No es una película de autor, más bien, es un filme por encargo, donde Yimou integra su belleza estilística en las escenas de enfrentamientos y en la emoción que provocan las peleas, con suficientes cuotas de adrenalina y un pulso narrativo adecuado al género.

Andy Lau, Tian Jing, Lu Han y Kenny Lin en una escena de la citada película, que ya se puede ver en las principales salas del país. Las críticas para catalogar esta aventura, están divididas. Yimou no logra rebatir el peso de una trama atestada de FXs , pero mantiene el interés por la belleza de su espectacularidad. Es cierto, se trata de una película hecha exclusivamente para entretener. Si acudes a las salas no justifiques tu entrada con el potencial creativo de Yimou, porque te puedes llevar una sorpresa. Simplemente disfruta esta película palomitera con la fuerza de las galaxias lejanas. Ya tendremos otra obra de Yimou, más afín con sus temáticas predilectas, para remontar apreciaciones más elevadas.

Escenas masivas como ésta alrededor de la Muralla China están efectuadas con efectos especiales por ordenador de última generación. Son de un realismo abismante.

Kenny Lin en "La Gran Muralla", una épica fantástica que disfrutarán los grandes y los chicos.

El actor chileno Pedro Pascal ( "Juego de Tronos" ), también participa en esta superproducción de aventuras fantásticas. Al intérprete también le veremos este año en "Kingsman : The Golden Circle", la esperada secuela del agente más asombroso y aventurero del cine actual, dirigido por Matthew Vaughn.

Zhang Yimou : Algo desesperado se vislumbra a Yimou en las fotos promocionales del rodaje de la película "La gran muralla". Al parecer, el grandioso peso técnico y económico de la cinta, le quedó grande al director, que está considerado como el más célebre de su generación. Desde su irrupción en el panorama del cine internacional con la magnífica "La casa de las linternas rojas" que ganó Venecia, estrenada en el Cine Arte de la Universidad de Talca, junto a "Sorgo Rojo", Yimou se ha transformado en un referente obligado del cine oriental. Repasar sus películas : "Ju Dou" ; Qui Ju : una mujer china", "Héroe", "La Maldición de la Flor dorada"; "La casa de las dagas voladoras" o "La Búsqueda", nos pone en contacto con lo mejor de este realizador de Oriente.

Enigmas sin resolver.

"La Llegada" : Detrás de las complejidades que pueda subsitar para una experta linguística ( Amy Adams ), el desafío de descifrar un código que permita a la Humanidad comunicarse con seres extraterrestres, están presentes nuevamente los temas característicos del género como : el terror a lo desconocido, la curiosidad científica que significa estrechar lazos con seres de otros mundos y el impacto que pueda producir dicha visita en la seguridad mundial y sus efectos en las acciones de las fuerzas políticas y militares frente a la aparente amenaza. Esta película de ciencia ficción y fantasía soporífera, monocorde y lineal, que se desarrolla con una parsimoniosa lentitud, intenta explicarnos, que pasaría si lográramos comunicarnos con estas civilizaciones lejanas provenientes de más allá de estas galaxias.

Amy Adams y Jeremy Renner son los científicos enfrentados al enigma de una visita extraterrestre, que tiene relación directa con el futuro de la Humanidad. El director Denis Villeneuve, que nos deslumbrara con su ágil visión de la corrupción que provocan los carteles del narcotráfico, en la entusiasmante "Sicario", opta por bajar su frecuencia y contemplar los esfuerzos de estos personajes desde la testera de lo racional. No es una película de acción directa. Muy por el contrario, se insiste en que, la sensibilidad de una mujer por descifrar los enigmas más grandiosos que tiene el Universo, nos pueden llevar a una respuesta. Pero intentar profundizar en esta brecha, también puede resultar muy costoso. Se trata, por cierto, de una película fantástica de sesgo intimista, sicológico, y proclive a la emocionalidad. Ganadora del Oscar a Mejor Edición de Sonido.

Las extrañas visitas de esta película nos hacen preguntarnos: ¿ Ellos provienen de lejanos confines o sólo traspasan un espacio- tiempo que está a la vuelta de la esquina ? Quizás éste sea su mayor atractivo, porque la historia adolece de mayor consistencia. Sin embargo, se destaca por la asombrosa actuación de Amy Adams, a la que le recae todo el peso dramático del relato. Para los aficionados a las reflexiones científicas más profundas, es una cinta más cercana al punto de vista de "Intelestelar " que de "Star Wars". Definitivamente, se trata de una reflexión más seria, que le faltó mayor fibra para encajar todas las piezas de su rompecabezas, pero que se degusta como algo distinto y original. Con todo, una película interesante y que abre un enigma sobre sus propios enigmas no siempre muy clarificados. Porque al final de cuentas ¿ Quién tiene la última palabra en este vastísimo Universo ?

Dennis Villeneuve : ¿ Qué hace interesante la filmografía de este director franco- canadiense ? Su atenta observación a los problemas que afectan a las sociedades civilizadas, pero sobretodo, su gran capacidad como narrador, su hábil manejo de los recursos expresivos del cine y su acertiva visión crítica respecto a temas contingentes, sin dejar, de rodar, películas de interés masivo. Sólo repasen : "Incendies", "La sospecha" y "Sicario".

Infaltables Animaciones Familiares.

"Moana : un mar de aventuras" : La nueva película animada Disney, tiene la facultad de entender el sentido de lo maravilloso. Jamás agota su premisa argumental, nunca te mete gato por liebre, y cuenta una leyenda de la Polinesia tan respetable como fantástica. Más allá de la capacidad de asombro que nos pueda provocar ( sobretodo en dos secuencias-claves resueltas con gran maestría : la fuga de Moana de la isla y la lucha final con el monstruo de piedra y lava ), se intercalan emociones que fluyen a flor de piel, como la presencia espiritual de la abuela, y los personajes secundarios, que incluye a un cerdito hiperquinético y un gallo totalmente desorientado.

La película tiene además, estupendas canciones, un ritmo ágil y divertido, con escenas sorprendentes y una belleza estética que considera varias de las tradiciones isleñas asumidas con conocimiento y respeto.

El director John Lasseter ( tercero de izquierda a derecha ), y los actores Lin-Manuel Miranda, Auli"i Cravalho y Dwayne Johnson, que le colocaron la voz en inglés, a los personajes centrales de esta película.

Ron Clements - John Munsker ( junto al actor neozelandés Temuera Morrison ). Don Hall - Chris Williams. Cuatro célebres directores y guionistas de la factoría Disney. Ellos están detrás de "Moana". Clements y Munsker han dirigido juntos : "La Sirenita", "Aladdin", "Hércules", "El Planeta del Tesoro" y "La princesa y el sapo". Hall ha dirigido : "Winnie The Pooh" y "Grandes héroes"; mientras que, Williams estuvo en "Bolt" y "Grandes Héroes".

"My Life as a Zucchini"/"Ma vie de Courgette". Se estrenó en Francia en Octubre del año pasado y se convirtió en todo un suceso. Ahora que está candidata al Oscar a Mejor Animación, se revaloriza su trabajo, así como el interés que debiera despertar en los amantes del género familiar.

La ternura de unos niños en una película efectuada con el procedimiento del stop motion y que ha cautivado a grandes y chicos en Europa y Estados Unidos. El relato cuenta : "Después de que su madre desaparezca, un niño es enviado a un hogar de acogida con otros huérfanos de su edad, donde comienza a aprender el significado de la confianza y el amor verdadero". Es un problema realista sobre un puñado de niños abandonados que logra conmover y entusiasmar por su frescura, su ingenio y su humanismo.

La animación cuadro a cuadro ha resurgido gracias al uso del ordenador. Esta película además, tiene una riqueza colorística ejemplar. Con una estética que recuerda a los dibujos que efectúan los niños en el colegio, asume los problemas más importantes que tienen los chicos por el abandono y la violencia familiar. Aún sin fecha de estreno por estos lados del mundo.

Claude Barras : Director de animación de origen suizo, muy conocido en Francia donde ha hecho su carrera, siempre en el área de la fantasía familiar. Su filmografía incluye la producción de ocho cortos desde 1999 y la dirección de éste, su primer largometraje.

"La Tortuga Roja" : Un extraordinario cuento mitológico que tiene la facultad de evitar los diálogos y concentrarse en las acciones del único sobreviviente de un naufragio que queda a la deriva en una isla paradisíaca. La película es un canto ecológico original, pero también una reflexión sobre el destino del hombre indisolublemente unido a la Naturaleza. La magia del relato está en la perfecta simbiosis que logra entre el cuento fantástico de raíces aborígenes, con los mitos legendarios de metamorfosis animales. Un trabajo ejemplar que hay que recomendar, y que ya apareció en versión DVD.

Detrás de esta grandiosa historia de supervivencia en grados extremos, hay también un lirismo arrebatador, que supera todas las expectativas imaginables, pues nunca deja de ser creíble en su supuesto fantástico. Para contemplar la belleza que se logra con el trazo de los dibujos y las acuarelas rotoscopiadas con el sistema digital. Una pequeña obra maestra en su estilo, que debiera volver nuestras miradas a la importancia que existe del medio ambiente y de la protección de la Madre Naturaleza.

Michael Dudok de Wit : Animador nacido en los Países Bajos, que ha trabajado en empresas animadas riesgosas, hechas para espectadores adultos, como su primera gran incursión en el segmento Den de Heavy Metal : Universo en Fantasía ( 1981 ). Como director de animación también estuvo a cargo de la continuación del clásico Disney Fantasía 2000. La Tortuga Roja es su primer gran largometraje.

Futuros Estrenos.

A condición de comentarlas cuando lleguen en DVD o se estrenen en salas, esta última entrada incluye sólo estrenos que están anunciados para este año.
Como es lógico, en algunos casos, agregamos alguna información adicional bajo las lobby cards y fotos promocionales.
En otros casos, optamos por elegir sólo las mejores lobby cards del conjunto.
¡¡¡ Es un resumen gráfico para ir preparando la agenda de estrenos hogareños !!!

"Call Me By Your Name". Una película italiana que habla desde un registro muy personal sobre el despertar de la adolescencia, y le da una intensidad emocional distinta a lo que ya hemos visto sobre el tema. Las críticas internacionales destacan el sutil tratamiento que hace el director sobre el romance del joven de 17 años y las actuaciones protagónicas que integran : Timothée Chalamet, Amira Casar, Elena Bucci y Michael Sthulbarg, entre otros.

El director italiano Luca Guadagnino, Michael Sthulbarg, Armie Hammer y el joven actor Timothée Chalament.

Luca Guadagnino : Perteneciente a la nueva trova de directores peninsulares, se ha destacado con películas que hablan del Amor, las relaciones familiares y conyugales, el sexo, y los cambios políticos y sociales que ha sufrido Italia. Entre sus 23 cortos, largos y documentales sobresalen títulos como : "Io sono l"amore", "Melissa P" y el documental "Bertolucci sobre Bertolucci". En estos instantes trabaja en un remake del clásico de terror cult "Suspiria".

"Life : Vida Inteligente" . El director sueco de ascendencia latina Daniel Espinosa, accedió a capitales norteamericanos para efectuar su particular visión sobre el encuentro fortuito de unos astronautas con extraterrestres. La premisa tiene la particularidad de narrar desde el punto de vista científico, lo que pasaría en una situación así y logra dramatizar con consistencia y efectismos emocionales esta anécdota que resultará particularmente interesante para los seguidores del género fantástico. Cuenta con las interpretaciones de : Jake Gyllenhall, Rebeca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada y Olga Dihovichnaya.

La actriz Rebeca Ferguson en la película que se estrenará el 23 de Marzo en Chile.

Daniel Espinosa : Director y productor de origen latino nacido en Estocolmo, que tiene a su haber seis largometrajes, entre los cuales figuran los thrillers de acción y suspenso "Protegiendo al enemigo" y "Crímenes ocultos". Dió mucho que hablar con el drama criminal "Snabba cash" ( 2010 ), sobre un fugitivo relacionado con la mafia serbia.

"Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ". Nueva adaptación de los personajes del comic de la Marvel. Especialmente dirigida a los seguidores de estos superhéroes, interpretados por Chris Pratt, Chris Sullivan, Pom Klementieff, Karen Gillan, Zoe Saldana, y Vin Diesel. Esta vez, hay una aparición especial de Sylvester Stallone. Sí el mismo Rocky, ahora metido en cuestiones fantásticas. Oye y aparece Kurt Russell recordando sus tiempos con John Carpenter en "Escape de Nueva York".

Chris Pratt en la citada película.

Vin Diesel, Bradley Cooper, Chris Pratt y Zoe Saldana.

James Gunn : Nacido en la cuna de una familia católica irlandesa, comenzó a rodar sus propias películas caseras cuando tenía doce años. Fanático de las películas de terror, se inició profesionalmente en los estudios TROMA INC, reyes del cine B y Z de zombies y muertos revividos. Debutó como director, justamente con una cinta de terror que tenía visos de comedia : "Slither" ( 2006 ), para reflotar su cariño por los superhéroes con la muy cult "Super", que le dió méritos suficientes para asumir la primera parte de "Guardianes de la Galaxia" y su secuela.

Blade Runner 2049. El productor Ridley Scott , el director Denis Villeneuve, y los actores Ryan Gosling , Ana de Armas, Harrison Ford, Jared Leto, Robin Wright, entre otros, asumen esta continuación que se desarrolla treinta años después de su original. Un nuevo Blade Runner , el oficial LAPD K ( Ryan Goslin ), descubre un secreto enterrado hace mucho tiempo que tiene el potencial de sumergir lo que queda de la sociedad en el caos total. El descubrimiento lleva a K a encontrar a Rick Deckard ( Harrison Ford ) que ha estado desapatrecido desde hace treinta años. ¿ Causará la misma expectación de su primera parte ? Se estrenará el 6 de Octubre en Gran Bretaña.

El productor Ridley Scott y el actor Harrison Ford analizan una escena en el celular.

Denis Villeneuve : Director y guionista franco-canadiense que comenzó en 1994 con el corto documental REW FFWd. A nivel internacional ha destacado con películas como : "Incendies", "La Sospecha", "El hombre duplicado" y la extraordinaria "Sicario". También es autor de la aventura fantástica "La llegada" /"Arrival" que está postulando al Oscar.

"Un monstruo viene a verme" : Insistimos en el valor emocional que tiene esta historia fantástica, basada en la novela del escritor Patrick Ness. La película ganadora de nueve Goyas españoles, tiene a su favor, una notable manera de entender el universo de los adolescentes fracturados por la realidad familiar. Además, cuenta con una exquisita actuación de Sigourney Weaver como la abuela del muchacho protagonista, y por supuesto, la magnífica Felicity Jones como la madre moribunda. Nota aparte merece el trabajo interpretativo del prodigio Lewis MacDougall que está fuera de serie. Para verla en familia con el pañuelo en la mano. Aún sin fecha de estreno en Chile, pese a que ya puedes encargarla en formato DVD.

Detrás de esta historia de coraje y madurez infantil, se esconde una reflexión profunda sobre la Vida y la Muerte, la subjetividad de ver las cosas desde un sólo un prisma, y las lecciones que el chico aprenderá por el lado fantástico guiado por un árbol monstruoso, que se nos transforma en un ser celestial. Gran película de valores legítimos y verdades irrenunciables.

El director español J.A. Bayona, el joven actor Lewis MacDougall y la magnífica Sigourney Weaver. Tres generaciones de cine en una sola película. De Juan Antonio Bayona también puedes repasar sus anteriores obras : "El Orfanato" y "Lo Imposible".

"Jasper Jones" : Se acaba de estrenar con gran éxito de público y crítica en Australia este drama de aventuras juveniles, intenso y dosificado, que agrega una nueva visión a la temática del racismo y la tolerancia muy recurrente en estos tiempos. Cuenta la historia de un muchacho Charlie Bucktin ( Levi Miller ), un niño de 14 años, que una noche asiste a ver un cadáver guiado por Jasper Jones, el marginado de la ciudad. La vida de Charlie se trastoca para siempre. Encargado de guardar el secreto y creyendo que Jasper es inocente, Charlie se embarca en un peligroso viaje para encontrar al verdadero asesino. Sobre las calurosas vacaciones de verano de 1965, Charlie derrota a los racistas locales, se enfrenta a la ruptura de sus padres y experimenta su primer amor, para descubrir lo que significa ser verdaderamente valiente.

Los especialistas han remarcado el tono nostálgico de la película y su parentezco temático con la clásica "Matar a un ruiseñor", y ya se habla de ella, como uno de los grandes dramas contemporáneos del cine australiano. Nos alegramos por Levi y su Cía, porque sabemos el talento que recorre sus venas y los esfuerzos que ha hecho por lograr un espacio en este competitivo negocio.

Rachel Perkins : Directora, guionista y productora del cine australiano. Su filmografía comprende : cinco largometrajes desde que debutara en 1998, un documental Black Panther Woman y algunas series de televisión. Con "Jasper Jones" consagra un estilo de interés temático, relativo a historias desarrolladas en otras épocas, con un fuerte contenido social y político, y una mirada especial sobre la integración racial que caracteriza toda su filmografía. Entre sus filmes se destacan : "One Night the Moon" y "Bran Nue Dae".

"Logan" : La despedida digna de Huck Jackman haciendo de lobezno, en su tercera película en solitario del célebre personaje, más envejecido, porque transcurre cincuenta años más hacia el futuro. Un mundo post-apocalíptico dominado por los villanos y con Logan cuya fuerza está desapareciendo, considera esta nueva premisa que incluye una nueva lectura de los personajes originales que agradará a los fans de la saga. Se estrena en las salas el próximo jueves 2 de Marzo.

Acompañarán a Logan en su última aventura, los villanos de turno : Donald Pearce y su grupo conocido como los Reavers, cuyo objetivo es capturar a Laura ( Dafne Keen ), que tiene unas facultades parecidas a las del lobezno. Detrás de todo ello, está el doctor Zander Rice que está intentado crear nuevos mutantes.

La joven actriz Dafne Keen interpreta a Laura, cuyos poderes son parecidos a los de Logan. Ella está en el centro del nuevo conflicto de la historia.

James Mangold : Director norteamericano de cine y televisión, que también se desempeña como guionista y productor. Sus primeros trabajos como guionista, están en algunos capítulos de la serie Disneylandia, para alcanzar gran reputación con el libreto del biopic country "Johnny y June : Pasión y locura" que también dirigió. Como realizador ha hecho diez largometrajes desde que debutó en 1995, destacando por películas como : "Girl, interrupted", otro interesante biopic sobre la escritora Susan Kaysen que terminó en un sanatorio mental en los años sesenta ; la comedia romántica de ribetes fantásticos "Kate & Leopoldo" ; el remake al western "3;10 a Yuma", la comedia de acción "Encuentro Explosivo" y "Wolverine : Inmortal", de la trilogía sobre el personaje de los "X-Men".

"The Book of Henry" : En Junio se estrena esta nueva aventura familiar sobre una madre y sus dos hijos genios. En el reparto se destaca el niño prodigio Jacob Tremblay, que se revelara exitosamente en el drama claustrofóbico "La habitación". Con él, también actúan Naomi Watts, Lee Pace y el joven Jaeden Lieberher.

Colin Trevorrow : Nacido en San Francisco, comenzó haciendo cine a los doce años. Estudió Cine y Escritura Dramática en la Universidad de Nueva York. Después de graduarse escribió y dirigió el corto "Home Base" en digital, considerado su debut en la realización. Tras el documental "Reality Show" y un telefilme, se embarca en su primer largo "Safety Not Guaranteed" ( 2012 ), una comedia dramática de escasa repercusión, y "Jurassic World" : Mundo Jurásico" ( 2015 ), una entretenida aventura que reflota los dinosaurios de Steven Spielberg. Entre sus proyectos inmediatos está la realización de la IX parte de Star Wars para el 2019.

"Transformers : The Last Night" : El 23 de Junio se estrenará esta secuela de los conocidos robots humanizados, que integra a la usanza de otras historias una mirada al futuro muy apocalíptica en que los seres humanos y los transformers están en guerra. Optimus Prime se ha ido. La clave para salvar nuestro futuro, está enterrada en los secretos de la historia oculta de los Transformers en la Tierra. Ta ta ta táááánnnn !!!! Suma para la raya. Habrá que esperar a la fecha para dilucidar tanto misterio.

Michael Bay : Más conocido que el hilo negro, este director, productor y fotógrafo comenzó como realizador de videoclips para Tina Turner, Meat Loaf, Lionel Ritchie, Willson Phillips, entre otros, y se formó una reputación en la publicidad, como creador de spots, algunos premiados en Cannes. 12 largometrajes considera su filmografía principalmente inclinada a los filmes de acción y aventuras fantásticas en la onda "Armageddon", "La Roca", "Pearl Harbor", y "13 Horas : los soldados secretos de Bengasi". Es el autor asimismo, de las cinco películas surgidas de "Los Transformers", sin duda, su mayor éxito taquillero.

"Pirates of the Caribbean : Dead Men Tell No Tales": En la cuarta entrega de la saga, el Capitán Sparrow ( Johnny Deep ) va en la búsqueda del tridente de Poseidón, el mítico Dios del mar. Como novedad, el actor español Javier Bardem participa como el Capitán Salazar, y el mítico rockero de The Beatles, Paul McCartney aparece en un breve papel.

Javier Bardem ( adelante ) y Rupert Raineri ( atrás ), en una escena de la película, que se estrenará el 26 de mayo en Estados Unidos.

Espen Sandberg ( nacido en 1971 ) y Joaquin Ronning ( nacido en 1972 ) : Directores de cine noruegos, que se dieron a conocer exitosamente con la cinta de aventuras y suspenso "Kon-Tiki" sobre los hechos que rodearon la travesía del legendario explorador Thor Heyerdal, que recorrió 4-300 millas por el Pacífico sobre una balsa en 1947. Ellos debutaron en el 2009 con el neo-western feminista "Bandidas", interpretadas por Penélope Cruz y Salma Hayek. Después se embarcaron en contar la historia real de unos saboteadores de la Segunda Guerra Mundial en la intensa "Max Manus", para dirigir más tarde "Kon-Tiki", tras la cual se les encomendó la continuación de "Piratas del Caribe", su primera superproducción norteamericana

"The Circle" : Una intensa aventura cibernética nos trae de vuelta a mediados del año, a la actriz británica Emma Watson, a quien veremos en "La Bella y la Bestia" cantando y actuando. El relato es simple pero guarda complejas sorpresas informáticas : Una mujer desembarca un trabajo en una empresa de tecnología de gran alcance llamada el Círculo, donde se involucra con un hombre misterioso. Junto a Emma Watson trabajan también Tom Hanks, Bill Paxton, John Boyega y la joven Karen Gillan.

James Ponsoldt : Aún desconocido cineasta nacido en Georgia. Es director y productor, que destaca por películas como : "The Spectacular Now" (2013) una comedia romántica con Kyle Chandler; "Smashed" (2012), un drama realista sobre los embates que recibe un joven matrimonio por el alcoholismo y "The End of the Tour" (2015), un interesante biopic sobre un reportero de la revista musical "Rolling Stone" y el famoso escritor David Foster Wallace en un encuentro fortuito en 1996.

"The Last World": Una comedia de personajes con la infaltable Shirley MacLaine. La historia de Harriet, una empresaria jubilada que trata de controlar todo a su alrededor. Cuando decide escribir su propio obituario, un joven periodista asume la tarea de descubrir la verdad, lo que termina en una amistad que altera su vida.

Mark Pellington : Infatigable realizador de series de televisión, saltó al cine en 1997 con la comedia "Going All The Way" con Ben Affleck. Su gran thriller "Intriga en la calle de Arlington"/"Arlington Road" ( 1999 ) que antecedió los acontecimientos de las Torres Gemelas, le formaron una reputación que replicó con el drama de horror y suspenso "Mensajero de la Oscuridad"/"The Monmath Prophecies" con Richard Gere. Después de dos películas que tuvieron escasa repercusión fuera de Estados Unidos, regresa con "The last World".

"Kong : La Isla de la Calavera" : El estreno original de "King Kong" efectuado en el Grauman"s Chinese Theatre en Hollywood, el 24 de Marzo de 1933, consideraba una overtura musical con una escena en la jungla, y danzas con coros africanos. Fue un suceso de taquilla tal, que sólo es comparable a lo que ocurrió con "Tiburón" y "Star Wars" en los años setenta. "King Kong" conoció una secuela menor "El hijo de Kong", y unos remakes tan asombrosos como espectaculares, el "King Kong" con Jessica Lange y un gorila gigantesco hecho con mucha tecnología robótica de la época; y el "King Kong" casi anti-diluviano dirigido por Peter Jackson, con Naomí Watts, que logra encapsular el relato a sus orígenes misteriosos para integrar el homenaje cinéfilo al clásico de los años treinta. Esta secuela que se estrenará el 9 de marzo, intenta restaurar el encanto del simio, para contar la historia de unos exploradores y soldados que llegan hasta una isla del Pacífico - por supuesto, que se trata de la Isla de la Calavera- donde se toparán con unos monstruos prehistóricos y el legendario Rey Kong, que volverá a hacer de las suyas. Tiene un tufillo de relato bélico, según se comprueba en los avances, pero toda la parafernalia y los FXs que le asegurarán un interés potencial a las nuevas generaciones de espectadores más jóvenes.

El filme cuenta con un reparto internacional que integran figuras jóvenes como: la actriz californiana Brie Larson, la actriz china Tian Jing, los actores ingleses Tom Hiddleston y Tobby Kebbel, y el joven americano Thomas Mann. También participan los más veteranos : Samuel L. Jackson, John Goodman. John C.Reilly y John Ortiz.

Samuel L. Jackson, John C.Reilly y Tom Hiddleston en una escena de la película.

Jordan Vogt-Roberts : Director y productor de la televisión que saltó al cine con la notable "Kings of the summer" ( 2013 ), un inteligente relato sobre unos teenagers decididos a efectuar un último acto de sacrificio por el día de la independencia. Con "Kong : La Isla de la Calavera", intenta llegar a todo el público afín con las aventuras fantásticas del mítico Rey de los gorilas. Ya veremos en su momento, cómo le quedó su segunda obra cinematográfica.

"King Arthur : Legend of the Sword" : Nueva adaptación británica del clásico de aventuras míticas del Rey Arturo y la Espada en la Piedra. Despojado de su derecho de nacimiento, Arturo ( Charlie Hunnam), sufre en el camino duro de los callejones traseros de la ciudad. Pero una vez que saca la espada de la piedra, se ve obligado a reconocer su verdadero legado. La premisa está valorada por el oficio del notable realizador inglés Guy Ritchie, que le saca lustre a todo relato, con una inteligencia y un olfato comercial a prueba de tontos. Sin duda habrá que ver qué resultados logra con esta nueva cruzada que se estrenará el 11 de mayo en las salas de cine.

El actor Djimon Hounson en una escena de la épica histórica inglesa.

Guy Ritchie : Realizador inglés que quedó entusiasmado con el cine cuando vió "Butch Cassidy & The Sundance Kid". Se inició en el cine con un corto "The Hard Case" ( 1995 ), para debutar en el largometraje con el estupendo e innovador thriller "Juegos, trampas y dos pistolas humeantes" /"Lock, Stock, and Two Smokind Barrels". Con "Snatch : Cerdos y Diamantes" se confirma su notable capacidad como narrador original, y su irónico humor, en un relato novedoso, consecuente y explosivo. Adapta una idea de Luc Besson en "Revolver", para trascender con un cuento minimalista " RocknRolla", y luego exceder la parafernalia efectista en la entretenida pero superficial "Sherlock Holmes" y secuela. Retoma su buen pulso narrativo y su capacidad para crear atmósferas enrarecidas con la estupenda adaptación del serial "El agente de la C.I.P.O.L.". Próximo proyecto, se rumorea que será el director de la versión Disney del cuento "Aladino" con actores de carne y hueso.

"La liga de la justicia" /"Justice League": ¿ Puede haber algo más rentable que la reunión de superhéroes en el cine actual ? Sólo comparable al cóctel de monstruos de la Universal de los años cuarenta, o las precuelas y secuelas de los personajes de "Star Wars", "Star Trek" y tantas otras películas taquilleras. Esta historia de "La liga de la justicia" proviene del comic pero adicionalnente integra una superheroína muy belicosa. El avance argumental destaca : "Impulsado por su fe restaurada en la humanidad e inspirado en el acto desinteresado de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor". Como todo lo que pisa Lee Falk y la MARVEL, hay oro y dólares en el cine de superhéroes por secula seculorum. De aquí a la eternidad, como diría Deborah Kerr.

Gal Galdot en su rol de superhéroe debuta para la nueva conjunción de la MARVEL.

Zack Snyder : Si algo caracteriza el cine de este joven director norteamericano, es su sabiduría para reorientar los personajes clásicos del comic y darles una mayor espesura humanista, algo de vulnerabilidad y mucho sicoanálisis. Si bien su cine se caracteriza por devolvernos el espíritu de los pulp magazine y de los comics tradicionales con una mirada adulta, menos infantil y cercana a la realidad, también juega con las condicionantes del cine evasivo, para entregar productos ágiles, fuertes y solventes. De ahí, su esfuerzo por dar la vuelta a la tuerca en las filosofías anecdóticas de : "300" , "Watchmen", "La leyenda de los guardianes", "El Hombre de Acero" y "Batman vs. Superman" : el Origen de la Justicia".

"A Ghost Story" : Cine B de terror sobre un fantasma y la casa que él persigue. Cassey Affleck, Rooney Mara y Sonia Acevedo en una película que recupera el tono de los relatos minimalistas sobre espantos revividos y posesiones demoníacas. El atractivo de un reparto de rostros conocidos, aseguran el ticket de la función. Para espantar murciélagos está Superman, aquí Rooney Mara aparece dando trifulca a un ánima que no la deja tranquila. Ideal para adictos al terror emocional.

David Lowery : Profesional de la Edición/Montage que ha trabajado en películas indie, comienza a dirigir a partir del drama "Deadroom" ( 2005 ), para destacar con el drama romántico "Ain"t Them Bodies Saints" ( 2013 ) con Rooney Mara y Ben Affleck, y el remake de "Mi Amigo el dragón" ( 2016 ). Artesano eficaz cuando tiene temas interesantes que narrar, enfrenta su primera película de terror con "Ghost Story", que cuenta con la interpretación, otra vez, de los inconfundibles Rooney Mara y Cassey Affleck.

"Mudbound" : Una nueva mirada al racismo y la intolerancia. Dos hombres regresan a casa después de la Segunda Guerra Mundial, para trabajar en una granja en el Mississippi rural, donde luchan contra el racismo para adaptarse a una vida diferente después del conflicto. Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Jason Mitchell, Kerry Cahill y Rob Morgan encabezan el elenco de este drama de época. Se estrenó en Estados Unidos en el mes de Enero.

La mirada de esta película tiene el tono nostálgico de recorrer tiempos pasados, y deja amplio espacio para insistir en el tema racista, que está, tan en boga por las protestas que ha vivido Estados Unidos a propósito de la asunción del nuevo presidente. Es una historia que legitima la lucha por los derechos civiles, y que también profundiza en las secuelas que ha dejado la guerra.

La fotógrafa Rachel Morrison "subraya con tonalidades envolventes el paisaje rural del Mississippi, y crea atmósferas realmente sobrecogedoras".

Dee Rees : Directora y guionista de color del cine indie norteamericano. Por su naturaleza, ha insistido en las temáticas que definen la esclavitud, el racismo y la xenofobia. Desconocida fuera de sus límites territoriales, ha hecho varios cortos, y dos largometrajes que escudriñan respecto a esta temática : "Pariah" ( 2011 ) y "Mudbound" ( 2016 ) que nos tememos, sólo podrán ser vistas en DVD o Blu Ray.

"The Discovery" : Una insólita historia de ciencia ficción con algo de anticipación. Se trata de una historia de amor ambientada un año después de la existencia de la vida futura, que está científicamente verificada. Cruce entre la reflexión antropológica y el racionamiento de la tecnología cibernética, es una película que se estrenará el próximo 31 de marzo en Estados Unidos. Actúan : Rooney Mara, Robert Redford, Riley Keough, Jason Segal y Ron Canada.

Jason Segel, el director Charlie McDowell, Rooney Mara y Riley Keough durante el rodaje de la película. McDowell es californiano y tiene a su haber, sólo dos películas : "The One I Love", un drama donde también mezclaba la fantasía con la ciencia ficción, y "The Discovery".

"I Don"t Feel at Home in This World Anymore" : Recibió el Premio del Jurado en el Festival de Sundance. Un relato original sobre una mujer asaltada. Cuando la depresiva Ruth Kimke ( Melanie Lynskey ) es asaltada, encuentra un nuevo propósito en su vida al rastrear a los ladrones junto a su odioso vecino ( Elijah Wood ). Pero pronto se dan cuentan que no se puede negociar contra una manada de criminales degenerados. En su momento, se elogiaron las actuaciones y la refrescante manera de adaptar un guión novedoso.

Macon Blair : Actor secundario de cine y televisión, que deslumbró en el último Festival de Sundance por su notable manera de narrar y encarar un proyecto original como director y guionista. Se trata de un debut muy auspicioso tras las cámaras.

Fotos- Gentileza : 20th. Century Fox - Warner Brothers - Walt Disney Productions- Universal Studios- Paramount Pictures- Marvel - Cinemania- Variety - Cahiers du Cinema- Film Comment - Empire- Europa Press- Pathé Journal- Entertaiment Weekly- Film Ideal- The Hollywood Reporter- Esquire- The New York Times- Los Angeles Times- Archivo.-