Quien ama la vida, ama el Cine.

Quien ama la vida, ama el Cine.
El cine es como la vida,pero vista a traves de la subjetividad de un lente.

viernes, 27 de julio de 2012

Talentos Juveniles de Ayer y Hoy :

En los albores de una carrera.

Estas figuras infantiles y juveniles, están por iniciar trayectoria frente a las cámaras. Se trata de jóvenes de gran talento y disciplina. Algunos partieron recién y cuenta con una carrera breve, pero prometedora. Otros, están por aparecer en los próximos meses, con la esperanza de cautivarnos. Todos son niños actores, que se iniciaron recién, y asumen que el trabajo es duro, complejo y sacrificado. También incluímos algunos actores clásicos, como es nuestra costumbre. La idea es que Ustedes revaloricen sus carreras, a través de sus películas más destacadas. 
Insisto, el mundo del cine en estos tiempos de gloria informática, está a la vuelta de la esquina. Con sólo apretar "play" entran en la magia del séptimo arte. Bienvenidos.

Tom Holland :
El niño que se salvó de la Ola.




Su nombre va a estar en las portadas de todos los diarios y revistas del mundo. Ya no como "Billy Elliot", la obra teatral musical que lo dió a conocer en el West End de Londres y que lleva más de 3.000 presentaciones.
Su presencia en el cine, ya se nos adelanta pletórica de éxitos, pues parece que tiene un talento consumado para la pantalla. No es sólo un rostro escénico y una expresión vitalizante. Se trata de un actor y bailarín también para el cine, que recién comienza, pero con el viento a su favor.
El director español Juan Antonio Bayona ( "El Orfanato" ) , lo eligió como figura central en su nueva película "Lo Imposible" ( 2012 ), cuyo trailer ya circula en los distintos blogs especializados en adelantos cinematográficos.
La película pertenece al género del cine catástrofe y recrea el maremoto que se vivió en Tailandia esta década, a partir de la experiencia de una familia, que lucha por sobrevivir en medio del caos y la destrucción.
El tema nos cala hondo por estos lados del planeta, pues Chile también supo de estos desastres naturales de dimensiones catastróficas.
Beyona es un director, que no se contenta con acelerar el ritmo tipo "videogames", para deleitar a los espectadores. Es capaz de dimensionar a sus personajes, con profundidad sicológica, así que, sólo esperamos que la película, logre las expectativas que nos plantea la sinopsis.


"Lo Imposible" : el debut en cine de este prodigio del teatro musical londinense.

 
La película recrea el tsunami que azotó las costas de Tailandia.


Holland actuando en vivo en la exitosa obra que adapta la película "Billy Elliot".
 
Nosotros por los motivos temáticos de esta entrada del blog, nos atrevemos asegurar que Tom Holland va a descollar con colores propios , pese a que en la trama le acompaña gente del perfil de Ewan McGregor y Naomi Watts.
Holland tiene una breve carrera en el mundo de la imagen. Comenzó doblando al inglés, el animé japonés : "Arletty en el secreto mundo de los diminutos" ( 2010 ), una maravillosa aventura fantástica con toda la estética perfeccionista de los estudios "Ghibli". 
Después se embarcó en la cinta "Lo Imposible" ( "The Impossible", 2012 ), donde hace el papel del hijo mayor de McGregor, para filmar luego el drama "How I Live Now" ( 2013 ) dirigido por Kevin MacDonald.
En esta película, interpreta a un chico de una familia americana en Inglaterra, que debe hacer todo lo posible por sobrevivir en medio del caos de la guerra. Acompaña a la inmutable Saoirse Ronan.
Recuerden su nombre, Tom Holland porque su carrera recién comienza y se nota que tiene presencia ganada en la pantalla para rato. 

Bailee Madison :
La niña que cautivó simpatías.



Se puede decir que Bailee Madison ( nacida en 1999, en Fort Lauderlale, Florida, EEUU ) es, a sus cortos años , una "veterana " de la actuación. 
Su filmografía comprende 32 filmes para cine y televisión, en un espacio de tiempo relativamente breve y acelerado.
Bailee ha hecho de todo, principalmente comedias familiares y dramas urbanos. Su presencia secundaria como "hija de..." le ha llevado a probar la leche agria y la malteada, con singular destreza para desdoblarse frente a las cámaras y demostrar que, puede interpretar todo tipo de niñas en situaciones extremas. Paseando en un automóvil hablando como una mujer de vida extensa, o simulando que siente el amor de su hermano, perdido en los ojos de una muchachita del "college", Beileen es una notable intérprete, muy requerida en la actualidad y con una carrera prometedora.
Su mundo de estrellas y sortilegios, abunda en agradables papeles de niñita confitada, buena para alabar las proezas de los protagónicos o simplemente para denostarlos.
Debutó en la pantalla grande en "Lonely Hearts" ( 2006 ), un thriller de misterio y suspenso con John Travolta y James Gandolfini.  Luego hizo de hermanita de Josh Hurcherston, media pícara y traviesa, que se solaza con la mágica aventura de su hermano y Anna Sophia Robb en "Bridge to Therabithia".
Más tarde, encarnó a la tierna hermanita de Elle Fanning en "Phoebe in Wonderland" ( 2008 ), la sensible historia de una niña con deficiencia neurológica, que se manifiesta abierta y segura interpretando el papel central en una obra de teatro escolar.
Sin embargo, uno de sus mayores momentos, lo tuvo en el drama antibélico "Brothers" ( 2009 ), donde para la sorpresa de medio mundo, se desenvolvió a sus anchas al lado de Tobey McGuire, Natalie Portman y Jake Gyllenhaal. Por esta película, obtuvo su primera nominación a premios y galardones de reconocimiento profesional.

 
En "Phoebe in Wonderland" como hermanita de Elle Fanning.



"No le temas a la oscuridad" : es una niñita frágil y temerosa.

 
"Just Go With In" : le dió la oportunidad de distenderse, al lado del comediante Adam Sandler.


"Letters to Gold" : ideal para el drama.


"Cowgirls"n Angels" : el mundo del rodeo que cautivó a Baileen.
 
Papeles menores, apariciones fugaces, secundaria destacada, logra acoplarse siempre, a todos los estados de ánimo necesarios, para demostrar que tiene virtudes naturales y versatilidad profesional.
Películas como : "Letters to Gold" ( 2010 ), un drama familiar de tono nostálgico; "Conviction" ( 2010 ), un "biopic" donde interpretó al personaje de Hillary Swank cuando niña ; "No le temas a la Oscuridad" ( "Don"t be Afraid on the Dark", 2010), un relato de terror con guión de Guillermo del Toro y la actuación de Katie Holmes y Guy Pearce; "Just Go With It" ( 2011 ), una comedia familiar con Adam Sandler y Jenniffer Aniston,  o "25 Hill" ( 2011) , una aventura familiar al lado de Nathan Gamble, corroboran como ella ha crecido y se ha diversificado en el trabajo actoral. 
A expensas de resultar arrogante o extrovertida, Bailee es una pequeña estrella de Hollywood, que se ha afianzado hasta alcanzar buenas cotas de liderazgo infantil dentro de la industria.
Su agenda está copada de trabajo. Por estas semanas,  se estrenó su primera película estelar, "Cowgirls n"Angels" ( 2012 ), donde actúa al lado de veteranos como James Cromwell y Alicia Witt . La cinta desarrollada en ambientes "country", se desarrolla alrededor del mundo del rodeo, y Baileen demostrará que es capaz de jugársela, por llegar a ser una campeona en su profesión. 
En paralelo, el guión repite un esfuerzo similar al que ha logrado en estos breves años frente a las cámaras. Constancia, entrega y profesionalismo.
Después la tendremos en tres películas adicionales : "el drama "Watercolor Postcards" ( 2012 ), y las comedias "Parental Guidance" ( 2012 ) y " Dance of the Mirlitons"( 2013), esta última interpretada por Chloë Grace Morentz y Jackie Earle Haley.

Gulliver McGrath :
Un niño en grandes producciones.





Cuestión de suerte, dirán algunos. Cuestión de contactos, dirán otros. Pero lo cierto es que, Gulliver ha logrado estar en breve tiempo, en grandes películas con directores destacados, que lo valorizan por su entrega a la profesión. Talento desconocido, que surgió de la nada.
Patentó su pequeña experiencia, en un rol secundario en la maravillosa "La invención de Hugo Cabret" ( 2011 ) de Martin Scorsese, para pasar luego, a participar en la comedia de terror "Sombras Tenebrosas" de Tim Burton, ya en un papel destacadísimo. Y es que su sello, parecen ser los trabajos con directores de prestigio.
No sólo tiene un carisma interesante, porque es sumamente expresivo, sino un potencial para desdoblarse en personalidades distintas.
Recuérdenlo medio opacado en la película de Martin Scorsese, y compárenlo con su papel casi estelar en "Sombras Tenebrosas" donde hasta "roba cámara" al lado de Johnny Deep.



"La invención de Hugo Cabret" : sus inicios en el cine.


"Sombras Tenebrosas" : con Johnny Depp como "Barnabás Collins". Un paso destacable.

 
El niño actor crece y se desarrolla. Pronto lo veremos en "Lincoln" de Spielberg.
 
Su próximo rol, también secundario, será en el "biopic" histórico : "Lincoln" de Steven Spielberg, donde encarna a Tad Lincoln.
Como para tomarlo muy en cuenta. El muchacho se las trae. Seguramente pronto lo veremos en un papel estelar, donde despliegue todo su encanto y sus múltiples recursos histriónicos. Porque el niño los tiene. No hay dudas.

Max Records :
Amigo de los Monstruos.




Algo singular nos pasó, la primera vez que descubrimos el carisma de este chiquillo, Max Records ( nacido en 1997 en Portland. Oregon, EEUU  ), que debutó en el video "Directions" ( 2006 ) y tuvo un breve papel en "The Brothers Bloom" ( 2008 ).
Su rostro no remitía ningún arquetipo físico y estético definido por la industria. El chico era tal cual aparecía en la vida real, jugando en su "skate" y comiendo esos sabrosos emparelados de mantequilla de maní. 
Lo increíble es, que Max sabía ser emotivo sin exagerar su histrionismo. 
En su película estelar "Donde viven los monstruos" ( "Where the Wild Things Are", 2009 ) la producción infantil de Spike Jonze, basada en el libro clásico de Maurice Sendak, se daba hasta el lujo de gritar como lobato y transcribir todas las ansias de libertad, de un niño golpeado por las circunstancias familiares. Su actuación era sencillamente deslumbrante. No porque fingiera con la seguridad de un artista veterano. Sino más bien, porque era capaz de ser vulnerable, sincero y amable a grados equiparables. 
Toda su actuación, es una clase destacable de gran niño prodigio. Es cierto, Jonze le da amplios espacios para improvisar sus aventuras, en las tierras mágicas de las creaturas gigantes.
Con ellos salta, corre, se ríe, se lanzan cosas, se atrapan, se tocan y acarician,  e inventan una construcción extraída de los cuentos más surrealistas de Hans Christian Anderson y Michael Ende. 
También aprende a ser un rey algo rebelde, energético y juguetón.
El juego es la clave de la libertad extendida, que Max transcribe con notable soltura y oficio, en su inmejorable actuación.


"Donde viven los monstruos" : expurgando su ira y rencor contra su madre.

En la Tierra de los monstruos, aparece el director Spike Jonze.



Animado a pasarlo bien en una aventura fantástica, el niño crece en sus sueños.



Un rey niño animando un mundo de cuento.


Tímido y retraído en la escuela, escapa a un mundo mejor.



Recorriendo los nuevos paisajes del nuevo hogar.



Contemplando la puesta de sol, en amable amistad con el monstruo.


El niño y las criaturas de la novedosa película infantil.


Max recibiendo el cariño de una admiradora Bianca Vale.


La prueba que mandó cuando postulaba a trabajar en la película.



Con un traje "casual" en el estreno de su película.


En "The Sitter" : probó su talento en la comedia familiar.




 Fotos Gentileza : Revistas "People" y "Variety", U.S.A.

 Max Records, se viste de animalejo, actúa como tal, pero además, nunca pierde la gracia de ser un niño de clase media americana. Toda su parafernalia belicosa con las creaturas, no son más que, el grito de súplica para que lo escuchen y no lo abandonen en la Tierra de Nadie. Pero también la proclama auténtica que, en aquel mundo se siente a gusto, querido y admirado por sus amigos de fantasía, que se acomodan a su neurosis compulsiva.
Al entrañable trabajo narrativo de Jonze, Records le agrega la deliciosa complicidad de ser niño. De retornar a los orígenes de la vida, sin preocupaciones, ansiedades adultas o estereotipos estudiados de comportamiento hacia la madurez. 
Un verdadero artista, que alcanza el cenit en la consumación de un sueño algo sicodélico y surrealista. 
Su último papel ha sido en la comedia "The Sitter" ( 2011 ), para mayor gloria del comediante Jonah Hill. Pasó, por cierto, sin pena ni gloria, pero le permitió a Max explorar en los vericuetos de la comedia mas desmadrada, explosiva y disparatada. A la altura de su personalidad volcánica e indomable.

Thomas Horn :
Aventura en la Metrópolis.




Difícil olvidar la actuación del sensible Thomas Horn en su debut , "Tan Fuerte y Tan Cerca" ( "Extremely loud and incredible close arrives", 2011), de Stephen Daldry. 
Porque el muchacho es la película. Su personaje de niño sensible que ha perdido a su padre en el ataque terrorista a las Torres Gemelas, resume todas las instancias de las mejores academias dramáticas que existen en Nueva York. 
Actuación singular la de este muchacho, que pasa del bochorno a la rabia, de la angustia a la esperanza, de la soledad a la expurgación de las culpas, con absoluto control de sus recursos expresivos. 
Recuerden la escena, cuando sale a entrevistar a todas las personas con apellidos previamente elegidos en la guía telefónica. El niño se esmera por pasar de la total ansiedad, a la esperanza real de encontrar las pistas que descifren un enigma que su padre le dejó. Eso es lo que cree. Aunque en el lapso de búsqueda, vaya de a poco, desengañándose.
En este proceso de búsqueda Thomas aplica toda su espontaneidad para darle cabida a la exploración sicológica del personaje. Sus constantes delirios de aventurero urbano, sus domesticada ansiedad de orden y su insalvable obsesión por hallar respuestas a enigmas que crecen en su cabeza pero doblegan a su propio corazón.
Notable toda la secuencia de aventura callejera, que tiene con el veterano Max Von Sydow, otrora actor fetiche de Ingmar Bergman. 
En su encuentro fortuito, el niño atisba que el viejo es pariente cercano. Después , a medida que le conoce, demuestra sólo con miradas y gestos, que está frente a su propio abuelo. Hay una significación compleja de interpretar, que Thomas logra transmitir sólo con su expresividad facial y corporal. 
Tiene una particularidad que le caracteriza : una manera de mirar en situaciones de tensión dramática, que le hacen notablemente asertivo. Se trata de un niño de trece años, que en su debut, logra asumir el peso dramático de toda una película.
 

"Tan Fuerte y Tan Cerca" : Con Sandra Bullock en una escena de "regaloneo" y reflexión.

 
Con Tom Hanks, la figura de su padre muerto.


La llave, es la pieza clave, que cree necesaria para resolver el enigma que tiene la película.


Preparando la travesía por Nueva York.

 
De paseo por la ciudad de los rascacielos.

Hijo de padres sicólogos, no es un detalle menor que, haya establecido los cambios de personalidad adecuados, con la ayuda de sus padres en un entrenamiento básico. 
Thomas Horn administra, además, correctamente los "tempos" de la narración, con la sutileza de decir sus diálogos, acentuando las opciones más sensibles del conflicto. En un momento, coarta hasta la forma distanciada que ha tenido su madre en la película, para ayudarlo en la consumación de sus sueños. También reforzado en lo dramático, conoce los deslices de interpretar sin desbordes a un personaje tremendamente sensible. Por eso, su trabajo resulta tan logrado. 
Pese a la aparente longitud que Daldry le confiere a la trama, al distanciamiento que establece entre el protagonista, sus pares y el espectador, Thomas Horn no decae en su encantadora forma de plantearse su personaje. Hay complejidades en la labor del niño frente a la cámara. 
Con Tom Hanks, su padre en la película, está químicamente arropado. Se muestra regalón, cariñoso, atento y divertido. Con Sandra Bullock, su madre cinematográfica, marca una distancia que le llevará a un calvario cruel y triste, para deslumbrarse después, con el verdadero encanto de una madre que realmente le adora y admira.
Con Max Von Sydow, en cambio, revierte los papeles, porque en un momento de elegancia estilística, aparece como el instigador que gatilla la aventura urbana, esa necesidad imperiosa de descubrir el misterio de su padre, en una solución que le devuelva parte del consuelo de su pérdida. Más adelante, confronta la aptitud egoísta del viejo, con la mansedumbre del nieto legítimo.
Aquí está el niño actor más consumado, que aplica con sagaz instinto, los caracteres más desarrollados de un personaje estéril. Se trata de un niño solitario, ingenioso, cazurrero, travieso, dócil, pero indomable a la vez. 
Su carácter marca la película. Y crece con ella. Hay en esta consumación interpretativa, un logrado análisis a la sicología de un niño envuelto en el dolor más grande de su azarosa existencia : la orfandad paternal originada por un accidente dantesco. 
Trabajo honesto y transparente, que a Thomas le significó el Premio al Mejor Actor Joven del 2011, otorgado por el Círculo de Críticos en Hollywood. 
Un galardón merecido, que recompensa los sacrificios y ansiedades, que debió haber tenido en su debut frente a las cámaras. 
Por ahora, el niño sigue su carrera fílmica con dos títulos : "Space Warriors"( 2013 ) , una historia familiar con Mira Sorvino; y "Joe"s Mountain" ( 2013 ) un drama con Kris Kristofferson.



Rostros Clásicos del Cine Infantil 

Mark Lester :
El niño de los cabellos dorados. 




Descubierto en sus años de "high school" en Londres. Mark Lester ( nacido en 1958, en Oxford, Oxfordshire, Inglaterra ), se convirtió con el tiempo, en uno de los rostros más emblemáticos de cierto cine británico que se destacó en los años sesenta, por su legítima fortaleza anti-estableshiment, enraizada en la noble tradición del relato clásico infantil o en la mirada liberal de la época "hippie", más proclive a juzgar los esquemas más rancios de la vieja tradición londinense. Creamos o nó, Mark fue un apuesto rubiales, simpático, algo tímido, sincero y muy antojadizo, que revolcó en su manceba figura, todos los enjuagues del cine familiar más ilustre, a costa de parecer demasiado abierto a experimentar con agresividad los bagajes de la profesión interpretativa.
Lester debutó en un breve rol fugaz en 1964, en la película "Allez-France!". Después lo tuvo el realizador francés Francois Truffaut, quien le dió sus primeros pinitos como estudiante de básica, en la metafórica visión del libro de Ray Bradbury, "Farenheit 451" ( 1966 ). 
Más tarde fue uno de los hermanos  Hook, el tartamudo Jiminee, en :"A las nueve cada noche" ( "Our Mother"s House", 1967 ), la estupenda película de Jack Clayton, que relataba la historia de siete hermanos que hacen lo imposible por evitar separarse, después de la muerte repentina de su madre.
La película es una notable maravilla minimalista, claustrofóbica, inquietante y macabra, que se mueve con real delicia por los vericuetos de la maldad infantil. 
La consagración definitiva de Mark Lester, llegará cuando sea elegido como el protagonista central de "Oliver! " ( 1968 ), la notable versión musical al original literario de Charles Dickens, que dirigió con espectaculares resultados Carol Reed. 
Aquí Lester revasa todas las expectativas, tanto como su contraparte el bueno de Jack Wild, al trasponer su timidez corporal en una ansiosa y sorprendente éxtasis musical que le obliga a cantar, bailar, trepar, correr, huir, esconderse, robar, balancearse desde lo alto de una cornisa y llorar al ritmo de pegajosas melodías, canciones y antológicos cuadros de danza masiva al estilo Broadway.
Seleccionado entre 2.000 aspirantes para el rol de "Oliver Twist", Lester demostró que estaba hecho para iluminar con su rostro y figura todo un período de la historia del cine en inglés.

"A las nueve de cada noche" : la maldad infantil en una obra excepcional.


"A las nueve de cada noche"( 2 )  : con todos los protagonistas del filme, incluído Dirk Bogarde.




"Oliver" : con Jack Wild, en un dueto estupendo.


En el set de maquillaje, antes de seguir filmando.
  

Como Oliver dirigiéndose a reclamar por la comida en el orfanato.


"El niño y el potro blanco" : interpreta a un chico mudo, que se hace amigo de un corcel .



"Melody" : ensayando en la banda escolar, recibiendo los parabienes de su maestro.


"Melody" ( 2 ) : en la casa de ella,  conquistando a la niña de sus sueños.
 

"Belleza Negra" :  Mark Lester volvió al cine, a demostrar su amor por los equinos.

"Whoever Slew Auntie Roo ? : metido en un caserón misterioso, inspirado en "Hansel y Gretel".

 
"El Príncipe y el Mendigo" : su despedida del cine como adolescente.
 
Dejando los arrabales de un Londres neovictoriano, por los hermosos paisajes de una Dublín neblinosa y lluviosa, interpretó a un niño traumado, que es mudo pero que ama un caballo en : "El Niño y el Potro Blanco" ( "Run Wild, Run Free, 1969 ). Colérico y algo saltón, estuvo magnífico intentado admirar la belleza salvaje de un potro que le devolvería el habla.
La escena final del rescate del dichoso animal de un barrial universal, permitió demostrar a Mark que estaba hecho para hacer llorar a las plateas.
A costa que lo encasillaran, aceptó el papel de un "thriller" policial con mucho "feeling", "Testigo Ocular" ( "Eyewitness", 1969 ), para pasar luego a la divertida y refrescante : "Melody" ( 1971 ), la primera película británica de Lester en romperle el arquetipo de niñito disciplinado y algo flemático.
"Melody" ( 1971 ) resulta hoy una auténtica gozada, una película moderna, objetiva que extrae del universo escolar y adolescente, toda la sabiduría de su época. Se trata de una maravillosa historia de amor entre dos niños de condición similar, que deciden contra todas las normas establecidas, contraer matrimonio. Al compás de las melodiosas canciones de unos inolvidables "Bee Gees", la cinta se construye en base a la emocionalidad y la empatía que emana de sus protagónicos. Lester esta genial, con Jack Wild como pareja de aventuras. Pero funciona mejor, la química romántica entre Lester y la niña actriz Tracy Hyde, que resulta todo un hallazgo en su espontaneidad y su belleza.
Cabe recordar que, la niña hizo una carrera hasta 1988, principalmente en la televisión de su país.
La carrera de Lester, sin embargo, volvió a los clásicos literarios con "Belleza Negra" ( "Black Beauty", 1971 ). Aunque aparece en la primera media hora de película, el niño actor está lo suficientemente dotado para criar, domesticar y entrenar un caballo de pura raza, que no perderá de vista mientras sea pequeño.
El relato estupendamente fotografiado, adolece de cierta capacidad de síntesis, pues se extiende en situaciones demasiado esquemáticas, pero se disfruta como un cuento tradicional con moraleja de por medio y esa espectacularidad de extraer todo el potencial de la belleza de los paisajes. 
También, ese año aceptó actuar en una cinta de terror demencial : "Whoever Slew Auntie Roo ? ( 1971 ), donde imitando a "Hansel y Gretel" se queda encerrado con su hermanita en la casona de una vieja loca ( la estupenda Shelley Winters ), que mantiene el cuerpo de su hija prematuramente momificado. La cinta es un estupendo relato de terror moderno, lleno de guiños y ambiguedades, cubiertas por una actuación extraordinaria de la Winters, que pasa por un Lester correcto y astuto. Notable.   
Integrado definitivamente en coproducciones con GB, Italia, Irlanda, España y Japón, Lester rodará sucesivamente : "Diabólica Malicia" ( "1972 ), un thriller estilizadísimo con reminiscencias de la novelística de Henry James ; "Senza Ragione" ( 1973 ), un policial muy negro, donde apareció desnudo, y compartió roles con Franco Nero y Telly Savalas; "Sotsugyo Ryoko" ( 1973 ), una película nipona del director Masanobu Deme, por estos lados inédita ; "Pata de Palo" ( "Scalawag", 1973 ), un western algo crepuscular, con ribetes de aventuras de piratas, donde tuvo de coestelar a Kirk Douglas; "La Prima Volta Sull"Erba" ( 1975 ), un acaramelado drama romántico donde tuvo de pareja estelar a Anne Heywood, y la cinta de aventuras de capa y espada basado en el libro clásico de Mark Twain, "El Príncipe y el Mendigo" ( "Crossed Swords", 1977 ), elegantísima y algo colosalista versión interpretada por un elenco multiestelar, que completaron : Oliver Reed, Raquel Welch, Ernest Borgnine, George C.Scott, David Hemmings, Harry Andrews y Sybil Danning.
Lester tuvo la ocasión de despedirse de la pantalla, interpretando los dos papeles del relato original. Había madurado, estaba más estilizado, alto y delgado y parecía moverse con seguridad. 

 

Lester hoy : un connotado médico, que regresa este año a la actuación.


Después de su alejamiento voluntario para estudiar la carrera de medicina, se transformó en uno de los mejores especialistas en osteoporosis en Londres.
Su vida artística volvió a resurgir a raíz del escándalo de las revistas de chismes, acerca de la paternidad de los hijos del cantante Michael Jackson.
Contemplamos cómo pasan los años. Lester sin embargo, no dejó de involucrarse en proyectos artísticos, hasta su publicitado regreso este año.
"1066" ( 2012 ), se titula la película, que lo trae de vuelta al mundo del cine. 
La cinta histórica se desarrolla en ese año titular, marcado por dos invasiones a la Corona Británica. 
Mark Lester adulto, interpreta al Rey Harold II, en un papel de carácter destacado, con el que parece, retornar definitivamente a su otra vocación : la del actor versátil de la pantalla grande. Prepárense porque "Oliver" está de vuelta.

Hayley Mills :
La niña de alegre figura.






De todos los niños prodigios que salieron de las huestes de la factoría Disney, Hayley Mills ( nacida en 1946, en Londres, Inglaterra ), debe ser por derecho propio, la más alegre, díscola, aventurera y perdurable de sus rostros cinematográficos.
Cierto que Bobby Driscoll , Roger Mobley, Kurt Russell, Ronnie Howard, Luana Patten,  Mathew Garber o Karen Dotrice, podían dar con el tufillo ideal que contentara a Mr. Disney, en sus esfuerzos por adaptar los clásicos literarios de siempre, pero Hayley, su carisma y su figura recortable, estuvo siempre más allá de todos ellos.
Las razones más valederas parecen venir de la tradición teatral de su padre, John Mills, que también fue un actor destacado de la Corona Británica. 
Aunque en verdad nos parece más acertado pensar que Hayley fue una adelantada a su época, al instaurar una mirada de la infancia y, después de la adolescencia, que la acercaba a estos tiempos. 
Su carrera partió casi al año de vida en "So Well Remember" ( 1947 ) aunque sólo aparecía como el bebé de su progenitor. 
Su debut oficial, entonces, es en la película "La Bahía del Tigre" ( "Tiger Bay", 1959 ), título señero de las matinés de antaño, donde interpretaba a una niña secuestrada por un marinero, después que ésta presenció el crimen que cometió. Lógicamente, compartía los roles centrales con su querido padre John Mills. 
Su consagración fue en "Pollyana" ( 1960 ), la colorística versión disneyana de la famosa novela de Eleanor Parker, donde da vida a la huérfana de doce años que ingresa en una rica familia inglesa que tiene sus terrenos en la campiña, para alterarles la cómoda y rutinaria existencia con ideales "de modé".
 Acompañaron a la niña, la siempre vigorosa y férrea Jane Wyman, más Karl Malden, Nancy Olson, Adolphe Menjou, Donald Crisp, Agnes Moorehead y Richard Egan. Con este último, tiene una relación amistosa entrañable, y versa alguno de los más deliciosos diálogos cuando van de pesca.


 
"Pollyana" : con Richard Egan, en el comienzo de su fulgurante carrera.
 
En "Pollyana" aparece siempre díscola y aventurera.


Hayley dominó las pantallas, durante toda la década de los sesenta.
 
"Whistle Down The Wind" : notable filme británico, que escudriña en la sicología infantil.


Siempre bella, así se conserva Hayley en la actualidad.


Catalogada como figura estable por la firma del Ratón Mickey, se transformó en ícono de las producciones de carne y hueso, desarrolladas en paralelo a los dibujos animados. Vinieron entonces :  "La Familia Trap" ("The Parent Trap", 1961 ), donde encarna a dos hermanas gemelas que se desviven por reconciliar a su divorciados padres, acosta de aventuras surtidas en ambientes de la "belle époque" ; "Whistle Down the Wind" ( 1961 ), un originalísimo estudio de Bryan Forbes sobre la mentalidad infantil, a partir de los juegos lúdicos ; "Un verano mágico" ( "The Summer Magic", 1963 ), la comedia familiar de la temporada ; y "The Chalk Garden" ( 1964 ), donde hacía de adolescente caprichosa.
Convertida en una adolescente algo rebelde, listilla y muy volcánica, se dió mañas de asumir el despertar de la juventud, en medio de los primeros estertores del movimiento "hippie" y la irrupción de la sicodelia.
Sus películas de juventud, que desarrolló para la productora Disney y otras de rasgos más independientes y británicas, la transformaron en un ícono de su tiempo.
Títulos como : "The Truth About Spring" ( 1964 ), "The Trouble with Angels" ( 1966 ), "The Family Way" ( 1966 ), y un largo etc, le permitieron desarrollar las imagenes de niña cándida y feliz y de chiquilla airada y más cercana a los preceptos de la literatura de Jack Kerouac y los "beatniks".
Su carrera posterior, incluye actuaciones en series de televisión, películas de bajo presupuesto, no siempre eficaces y producidas para el mercado interno anglosajón.
Casi retirada en la década de los noventa del siglo XX, volvió al cine recientemente con títulos como : "2B Perfectly Honest" ( 2004 ); "Stricken" ( 2005 ) y "Foster" ( 2011).  



El "Star System" del Cine Infantil.

Dentro de todas las figuras que aparecieron en las producciones hollywoodenses de principios del sonoro y décadas posteriores, se destaca un puñado de prodigios que, en la siguiente entrada, recordamos con nostálgica distancia.
Muchos de ellos, se especializaron en roles secundarios. Otros, simplemente actuaron mientras fueron niños y después se retiraron. Hay algunos que fueron pequeñas estrellas, de carreras fugaces y breves como el rocío matinal. 
Como simple anécdota, cada uno a su forma, afianzó la necesidad de contar con sus presencias en dramas, comedias, aventuras y relatos familiares de idéntica guisa. Prodigiosos ilustres que identificamos, revisando los viejos clásicos del cine de siempre.

Dickie Moore ( n. 1925 ).






Niñito prodigio del cine estadounidense, con unos tremendos y profundos ojos negros, que debutó en el cine a los dieciocho meses de vida en 1927, para mantenerse en la industria hasta su juventud.
52 películas y 51 apariciones en televisión conforman una larga carrera, siempre moldeado a los designios del "estableshiment" corporativo de las "majors".
Tuvo papeles estelares después de haber sido parte de los "Our Gag",en una versión minimalista de "Oliver Twist" ( 1933 ), algo resentida por su literatoso esquematismo y "Hombrecitos" ( "Little Men", 1934 ), más amena y sensible.
No lo olviden en : "El Sueño de un Amor Eterno" ("Peter Ibbetson", 1935 ), interpretando a Gary Cooper de niño, célebre actor con quien volvió a actuar en "El Sargento York" ("Sergeant York", 1941 ), más adolescente y crecido. Y como el muchacho del clásico de cine negro "Retorno al pasado" ( "Out of the Past", 1947 ) con Robert Mitchum.

Gloria Jean ( n.1926 ).






Fue una figura popular en el cine de ambientes domésticos, medio ripipí, pícara y traviesa, donde actuaba y cantaba. 
Su carrera comprende 31 apariciones desde su debut en "The Under Pup" ( 1939 ). Nunca más cómoda que sus compañeros de filmación, cuando se soltaba en carcajadas estertóreas y coloquiales jueguitos románticos, principalmente en comedias musicales de serie B.
Recuerdenla en : "If I Had My Way" ( 1940 ); "A Little Bit of a Heaven" ( 1940 ); "Mister Big" ( 1943 ) y "Pardon My Rhytm" ( 1944 ), entre otras.

Bobby Breen ( n 1927 ).





Fue un chico que probó todos los cosméticos capilares de su época. En una película aparecía moreno, a la siguiente de cabellos oscuros y a veces, colorín. Eximio cantante, simpático hasta la saciedad, y muy controlado en sus aventuras fílmicas, nacido en Toronto, Canadá, se trasladó a Hollywood donde rodó nueve películas que lo hicieron muy popular en Estados Unidos.
Debutó a los nueve años en "Let"s Sing Again" ( 1936 ), para despedirse a los quince con "Johnny Doughboy" ( 1942 ).
Uno de sus títulos más famosos fue "Rainbow on the River", donde cantó el tema central, que fue un gran éxito en las emisiones radiales de su época.

Terry Kilburn ( n.1926 ).







Expresivo y carismático actorcito de origen inglés, que mancilló una imagen a partir de su estelarización en adaptaciones de clásicos literarios. Debutó en 1934 en "No Greater Glory" , pero se dió a conocer como uno de los alumnos destacados de un profesor inglés en "Adiós Mr.Chips" ( "Goodbye Mr.Chips", 1939 ). También resaltó en : "Lord Jeff" ( 1938 ) al lado de Freddie Bartholomew y Mickey Rooney; "Un Cuento de Navidad" ( "A Christmas Carol", 1938 ), otro clásico de ambiente pascuero con la historia de Mr Scroogle; "La Familia Robinson suiza" ( 1940), una entretenida aventura familiar isleña y "National Velvet" ( 1944 ) un rol muy secundario al lado de Liz Taylor.
Su despedida del cine fue en 1962, en una fugaz aparición en "Lolita" de Stanley Kubrick.

David Holt ( 1927-2003 ).






Cómo olvidar al saladillo "Sid Sawyer", medio antipático y pendenciero de "Las Aventuras de Tom Sawyer" ( "The Adventures of Tom Sawyer", 1938 ). O al aventurero y travieso "Augustus" del prólogo de "Beau Geste" ( 1939 ). Ambos eran Holt, niño actor de la "Paramount", que funcionaba bien en roles secundarios en películas de época, de ambiente castrense o en reconstrucciones históricas.
Cuarenta películas componen su carrera desde su temprano debut en 1933 en "Forgotten Babies" y hasta su despedida en 1953 en "Combat Squad".
Holt sabía ser en pantalla tierno y cariñoso, pero también díscolo, malvado y vengativo. Un gran actor infantil.

Jackie Searl ( 1921-1991 ).





Oriundo de California, Jackie fue todo un suceso a principios de los años treinta del siglo pasado, a propósito de estelarizar películas de arrastre popular.
Debutó a los ocho años en "Daughters of Desire" ( 1929 ), para asumir el rol de "Sid" en el clásico "Huckleberry Finn" ( 1931 ), una modestísima versión del clásico de Mark Twain.  Sus siguientes películas lo convirtieron en un artista de tomo y lomo. En "Alicia en el País de las Maravillas"( "Alice in Wonderland", 1933 ), fue un ratón a costa de disfrazarse y asumir que un roedor no tiene por qué ser tan expresivo.
Más tarde fue "Herbert" en "Grandes Esperanzas" ( "Great Expectations", 1934 ) y "Tom Tipton" en "El Pequeño Lord" ( "Little Lord Fauntleroy",  1936 ), todas adaptaciones de clásicos de la literatura infantil.
Hacia los años sesenta, concentró su carrera en muchísima series de televisión, apareciendo por ejemplo en : "El Gran Chaparral" y "Bonanza".

Sybil Jason ( 1927- 2011 ).




Nativa de Sudáfrica, está niña prodigio se transformó en la compañera de correrías más célebre que tuvo Shirley Temple ( "La Princesita" / "The Little Princess", 1939 y "El Pájaro Azul" / "The Blue Bird", 1940 ).
Notable como característico afín a una versatilidad encubierta, Sybil demostró poseer sus propias características de niñita independiente en un puñado de películas. Alcanzó a trabajar en 15 producciones desde su debut en 1935 en "Dance Band", hasta su despedida en 1940.

Marilyn Knowlden ( n.1926 ).






La autobiografía que escribió la estrellita, "Little Girl in Big Pictures" ( "Pequeña niña en grandes películas" ), la revela como la hija cinematográfica ideal de estrellas como : Claudette Colbert, Katharine Hepburn, y Norma Shearer. Comenzó en 1931, rodando 28 películas hasta 1944. Muchas de estas incursiones breves en papeles secundarios, fueron en clásicos irrepetibles del cine como : "Imitación de la Vida" ( "Imitation of life", 1934 ), "Los Miserables" ( "Les Miserables", 1935 ), "David Copperfield" ( 1935 ), "Anthony Adverse" ( 1936 ), "Angeles con Caras Sucias" ( "Angels With Dirty Faces", 1938 ) y "María Antonieta" ( 1938 ).


Tommy Kelly (n.1925 ).






Arquetipo ideal del colorín pecosillo, travieso, servil, irónico y andariego, nunca alcanazó cotas más altas, siendo un secundario eficaz, que como el protagonista de "Las Aventuras de Tom Sawyer" ( "The Adventures of Tom Sawyer", 1938 ), que el productor David O.Selznick hizo con un derroche de color, FX y almibarada cosmética. 
Después de esta irrupción estelar, actúo en 16 películas, incluyendo un "cameo" como el niño de la banda en Atlanta que aparece en breves momentos en el clásico "Lo que el Viento se llevó"( "Gone with the Wind", 1939 ).
Su carrera alcanzó hasta el año 1950. Después se dedicó al Magisterio Educacional. Actualmente es un prestigioso profesor en Washington D.C.

Delmar Watson ( 1926- 2008 ).





Figura habitual de los repartos secundarios de la 20th Century Fox y la MGM, hermano del también actor infantil Bobs Watson ( "Piwie" en "Con los brazos abiertos" ), hizo una carrera estelar que comprende 63 producciones desde su debut en "Taxi" en 1928, hasta su despedida con : "The Sea Hound" ( 1947 ).
Pícaro, audaz, racional más que intuitivo, Watson estuvo en un puñado de películas, para mayor lucimiento de Shirley Temple, Henry Fonda, James Stewart y otras figuras del olimpo hollywoodense. Figura agradable, cercana al espectador, podía aprovechar sus minutos en escena, sin acelerarse o encrisparse demasiado. Fue una figura menor, pero efectiva en su desenvoltura interpretativa. Veanlo en "Annie Oakley" ( 1935 ), "Heidi" ( obvio, es Pedrito el pastor, 1937 ); "Un Cuento de Navidad" ("A Christmas Carol", 1938 ), "Las Aventuras de Huckleberry Finn" ( "The Adventures of Huckleberry Finn",  1939 ), "El Joven Lincoln" ( "Young Mr.Lincoln", 1939 ) y "Caballero sin Espada" ( "Mr. Smith Goes To Washington", 1939 ), todos a su forma, grandes clásicos del cine estadounidense.


Marcia Mae Jones ( 1924-2007 ).


Proveniente de una familia de actores, Marsha Jones - como también se le conoce-, hizo veinte películas en su infancia y 49 producciones en su adultez, en una carrera que abarcó varias décadas del siglo XX, desde 1927, año en que debutó con "Mannequin", hasta su participación en series de televisión en los setenta de arrastre popular como : " Barbany Jones" y "Las Calles de San Francisco".
Chica de alterné, fue ideal en papeles de amiga entrañable o niñita antipática, como cuando compuso a "Clara Seseman" en "Heidi" ( 1937 ); la engolosinada "Mary Sawyer" en "Las Aventuras de Tom Sawyer" ( "The Adventures of Tom Sawyer", 1938 ) o la despótica "Lavinia" en "La Princesita" ( "The Little Princess", 1939 ).
Me quedo con su recuerdo en "El Campeón" ( "The Champ", 1931 ), donde hacía de la hermanita de Jackie Cooper ( foto arriba ) al comienzo de su brillante carrera. 


Billy Lee ( 1929-1989 ). 
 

Su nombre verdadero  era William Lee Schlensker, y aunque muchos le confundía con David Holt ya que tenían un parecido considerable, lo de Billy Lee estaba en la comedia mundana y el western. De este último género, fue su título más significativo, que es también su debut : "Wagon Wheels" ( 1934 ), una adaptación sobre una novela de Zane Grey. 
Su filmografía alcanza a los 42 filmes, ya sea como figura de reparto o simple "comodín". Eso incluye su trabajo para el clásico animado "The Reluctant Dragon" ( 1941 ), donde colocó su voz. 

Edith Fellows (1923- 2011 ). 
 

De las primeras niñas actrices en incorporarse al sonido. Debutó en 1929 en "Movie Night" y hasta 1995, considera una carrera con 68 apariciones en cine y televisión. En su etapa infantil, actuó en 35 películas, siempre en roles secundarios o simples "cameos". 
Recuérdenla en : "Cimarrón" ( 1931 ), uno de los clásicos western de los albores del sonido; y en el musical "Music muy heart" ( 1940 ) donde tenía mayor presencia y solvencia.
Como actriz hizo practicamente de todo : fue huérfana en "Daddy Long Legs" ( 1931 ); una escolar pizpireta en "Huckleberry Finn" ( 1931 ); una pupila emotiva en "The Power and the Glory" ( 1933 ); una scout en "Keeper of the Bees" ( 1935 ) y hasta de princesa en "Tugboat Princess" ( 1936 ).
Más significación obtuvo en : "Jane Eyre" ( 1934 ); "Dinky" ( 1935) y "City Streets" ( 1938 ), títulos que no sobrepasaban la media.

Bobby ( 1924- 2007 ) y Billy Mauch ( 1924-2006 ).
 


Fueron los primeros gemelos actores, que conquistaron Hollywood en el período sonoro. Esa alianza se logró, gracias a la química que había entre ellos.
De todas las películas que hicieron juntos, un clásico "El Príncipe y el Mendigo" ("The Prince and the Pauper", 1937 ), basado en el libro de Mark Twain, les inmortalizó para siempre en las antologías del cine infantil.  
Bobby hizo sólo seis películas, todas con su hermano, mientras que, Billy completó dieciséis producciones, siempre en roles que se acomodaban a su figura díscola y aventurera : estudiante, mendigo, chico de alcurnias o jugador de fútbol. Cuando se retiró como intérprete, Billy se transformó en un prestigioso editor de sonido, que trabajó en películas como : El prisionero de la Segunda Avenida" ( "The Prisoner of Second Avenue", 1975 ), "Buck Rogers en el siglo XXV" o "Zoo, Nuit" ( 1981 ).  

Connie Marshall ( 1938-2001 ).



Fue una de las niñas prodigios más encantadoras de la posguerra. Con su mirada melancólica, sonrisa pícara, tirabuzones de lanilla, trajes de época que lucía con despierta complicidad, se transformó en una pequeña ícono del melodrama familiar. Diecisiete películas hizo en diez años de carrera desde 1944 a 1954.
Recuérdenla en "Sentimental Journey" ( 1946 ), "Dragonwyck" ( 1946 ) o "Mother Wore Things"( 1947 ), aunque yo siempre prefiero ese insípido pero bello filme rodado en exteriores campestres : "The Green Promise" ( 1949 ) donde compartiendo roles con una pequeña Natalie Wood, se alzaba como la hija fiel del avejentado Walter Brenann, en eternas disputas con su familia por su carácter inquisidor y mandón.
Por esos años, Connie también hizo televisión.

Ann E. Todd ( n.1931 ).



 
Fue un verdadero suceso infantil en la década de los cuarenta, interpretando 38 películas de distinto calado, desde 1939 cuando debutó en un pequeño papel en : "Zaza", hasta 1951 con la aventura "The Lion Hunters".
Hija de un eximio compositor y músico, se dedicaba con esmero a tocar el piano.

Mantengo en el recuerdo su figura, en tres clásicos : "Intermezzo" ( 1939 ), donde hacía justamente de la hija única de Leslie Howard, un famoso pianista que ve cómo su padre se va de casa, siguiendo el amor de Ingrid Bergman ; "El Pájaro Azul" ( "The Blue Bird", 1940 ), para mayor gloria de Shirley Temple, donde es una de las ángeles que todavía no ha nacido y que espera hacerle bien al mundo; y "¡Qué verde era mi valle! ( "How Green Was My Valley", 1941 ), la penetrante obra sobre la miseria rural, donde hace el breve rol de una chica mendiga. 

Jackie "Butch" Jenkins ( 1937-2001 ).
 


 
Tenía una cara colorinche, con unas pecas tan grandes como lunares y unos dientes incisivos tan separados, que parecía un conejito en fuga. Sin duda, una figura infantil inusual , única y singular, que tuvo una rápida y breve carrera de apenas cuatro años, pero que dejó una huella indeleble en las producciones de la MGM.
Debutó en la adaptación de la novela de Saroyan : "La Comedia Humana" ("The Human Comedy" , 1944 ), pero fue en "National Velvet" ( 1944 ) donde destacó de veras. Hacía el papel del hermanito menor de Liz Taylor, chico listillo tremendamente regalón, que conquista el corazón del afuerino Mickey Rooney.
Después estuvo notable en "El Rosal de la Vida" ( "Our Wines Have Tender Grapes", 1945 ), como hermano de Margareth O"Brien, en un  relato acerca de unos granjeros europeos venidos a menos. De rostro agradable, divertido y ternurista, trabajó en "Little Mister Jim" ( 1946 ) donde se lo pasaba jugando y en "Summer Holiday" ( 1948 ) , repitiendo los "tics" de sus actuaciones más memorables.

Jane Withers ( n.1926 ).





Actriz y bailarina, trabajó en radio donde tenía su propio programa de éxitos.
Su retrato era travieso aunque ocasionalmente perverso, papeles que le acomodaban muy bien debido a su exagerada forma de transmitir celos u odiosidades. 
Debutó en 1932 en "Hadle with Care", una película menor, participando en más de cuarenta producciones, que la hicieron muy conocida entre el público norteamericano. Su gran rol estelar fue en otra producción B : "Paddy O"Day" hecha para el consumo interno.
En su madurez, integró el "casting" de "Gigante" ( "Giant", 1956 ) e hizo mucha televisión, prestando su voz para doblar series de dibujos animados.

Tommy Rettig ( 1941-1996 )




Inolvidable compañero de travesía sobre una balsa, con su padre, Robert Mitchum, y su amiga, Marilyn Monroe en el clásico : "Río sin Retorno" ( "River of not Return", 1954 ). Su figura de hijo único listillo, tuvo un peso decisivo en el desenlace de esta drama, que es un western romántico hecho con la inteligencia y el olfato transgresor de Otto Preminger.
Después fue figura estelar en el maravilloso cuento musical "Los 5.000 dedos del Doctor T" ( 1953 ), donde se da el lujo de bailar, ser arrullado y cantar con solvencia de artista de Broadway.
Su carrera se extendió hasta 1965, actuando en series de televisión como : "Lawman", "Wagon Train", "El Fugitivo" y "La Nueva Lassie".



Virginia Weidler ( 1927 - 1968 ).






Su gracejo y su postura siempre fueron a la defensiva, y eso le labró un nombre entre las niñitas actrices de Hollywood, ideales para interpretar a chicas demasiado inteligentes o tremendamente insidiosas.
Su presencia en el cine, abarca doce años de carrera y 44 películas, desde su debut en : "Surrender" ( 1931 ), a los cuatro años de edad, y hasta su despedida en el musical "Best Foot Forward" ( 1943 ), cuando era una adolescente de 17 abriles.
Inolvidable como la pequeña Mary, en el clásico "Mujeres" ( "The Women", 1939 ) de George Cukor, aunque igual sorprende en el rol de "Dinah Lord" , la hermana menor de Katharine Hepburn en "Historias de Filadelfia" ( "The Philadelphia Story", 1944 ) también dirigida por Cukor. Aquí se da aires de conocer mucho de la vida y denosta con ironía algo vulgar, los arranques periodísticos de James Stewart y Ruth Hussey, que interpretan a dos reporteros de una revista sensacionalista.
También tuvo roles destacados en : "El Sueño de un Amor Eterno" ( "Peter Ibbetson", 1936 ) en el prólogo de la película con Dickie Moore, como una parejita de enamorados de toda la vida; "Las Brujas de Salem" ( "Maid of Salem", 1938 ), un filme muy curioso que inspiraría seguramente, la obra teatral de Arthur Miller y la comedia familiar "Bad Little Angel" ( 1939 ), entre otros.


Scotty Beckett ( 1929 - 1968 ).






Nacido en Oakland, California, su familia se mudó a Los Angeles, cuando el niño tenía apenas tres años de vida.
Al poco tiempo, el padre de Scotty fue hospitalizado y el niño frecuentemente para elevarle el ánimo le cantaba canciones. Durante una de las visitas, un director de "casting" de Hollywood le descubrió el potencial artístico al muchacho. Así llegó al cine, debutando en "Gallant Lady" ( 1933 ), con Clive Brook y Ann Harding. Irónicamente, Scotty jugaba como un niño de tres años, cuando Dickie Moore efectuaba un rol similar, pero de un niño de seis años de edad.  Notable fue su aparición en "Kings Row" ( 1942 ), donde en un breve prólogo hacía de "Harris Mitchell" cuando niño, para explicar las claves de este drama de época, que repercutía en sus protagonistas en el futuro. 
Otro tanto fue en "El Cielo puede esperar" ( "Heaven Cant Wait", 1943 ), una comedia celestial, donde encarnaba a Don Ameche cuando era niño. Además, participó en "Dangerous Years" ( 1947 ), que significó el debut de Marilyn Monroe.
Más grandecito se transformó en todo un prodigio del cine de aventuras con "Ali Babá y los cuarenta ladrones" ( "Ali Baba and the Forthy Thieves", 1944 ) de Arthur Lubin, donde Scotty tenía de protector al mismísimo Moroni Olsen, el jeque de uno de los cuentos más clásicos de Las Mil y una Noches.
Actor de teatro, debutó en Broadway en 1943 y tenía su propio programa de radio en el show "The Life of Riley".
Como otros niños prodigios, que no supieron encauzar su vida lejos de la fama, Scotty murió de una sobredosis de barbitúricos en Los Angeles, California.


Peggy Ann Gardner ( 1932 - 1984 ).





Niñita versátil, rubicunda entrañable en comedias de época y aventuras selváticas, no siempre muy bien aprovechada por los productores que sojuzgaron que sólo podía cumplir con el arquetipo de chica bien. 
Peggy fue superior si se considera que, estaba dotada para cualquier desafío interpretativo, ya sea en películas de raigambre clase A, o sencillamente en el cine barato clase B, en seriales o relatos de terror.
Actriz por diez años, desde 1938 a 1948, rodó quince películas que bastaron para conocerla y valorarla en su justa medida. Recuérdenla en el papel de una de las hijas de Orson Welles en "Jane Eyre" ( 1944) , o en el rol de la muy intelectual chica de alterné en "A Tree Grows in Brooklyn" ( 1945 ), o como compañera de ocasión del atlético Johnny Sheffield en "Bomba el niño de la selva" ( "Bomba , The Jungle Boy",  1949 ), o en cosas tremebundas para espantar el ocio como "The Big Cat" ( 1949 ).
Siempre fiel a los preceptos interpretativos de Hollywood, abandonó el cine por una vida más apacible, lejos de las cámaras en 1948, para reaparecer ya madura en sendos documentales acerca de los prodigios de esos tiempos. 
Murió en la plenitud de su vida, víctima de cáncer.

Ivan Jandl ( 1937 - 1987 ).




Su nombre real era Klement Jandl, de origen checo, actúo en una sóla gran película, que bastó para consagrarlo en el universo del cine infantil clásico.
Fue Karel "Jimmy" Malik, el pequeño sobreviviente perdido de los brazos de su madre, en medio de las ruinas de la posguerra, y que es acogido por un soldado entrañable, Montgomery Clift, en la estupenda película "La Búsqueda" ( "The Search", 1948 ).
La cinta dirigida por Fred Zinnemann, le significó también el debut, al recordado actor norteamericano, y se basaba en una historia real. Con semejante material Zinemann podía haber caído en el melodrama más pueril , pero logra lo contrario. Sobretodo, porque dejó que Ivan actuara desde su propia experiencia de niño abandonado. Hay en toda esta casualidad, un valor intrínseco que se transmite en la película. Jandl está estupendo, porque pasa de la miseria más lúgubre a la familiaridad más paternalista. Con su rostro ,además, deshiela cualquier corazón humano. Porque el niño supo emocionar con la simpleza del encanto y la naturalidad.

Patty McCormack ( n.1945 ).
 
 


Si hay una niñita malvada en el cine, Patty debiera encabezar la lista de las antologías, que pasan revista a las películas sobre niños "malditos".
120 apariciones en cine y televisión, dan cuenta de una carrera larga y fructífera. Desde su debut, en una comedia del montón, "Two Gals and Guys" ( 1951 ), hasta su gran rol de la infancia en "La Mala Semilla" ( "The Bad Seed", 1956 ), como una malvada niña que todo lo que ve lo aplasta, y todo lo que siente es la furia vengativa de la oscuridad, Patty logró afianzar una trayectoria que tiene mucho de esfuerzo y dedicación personal.
Incluso en roles menores, como la hermana mayor de una familia del lejano Oeste, que intenta subsistir sin los padres en la montaña, en "All Mine To Give" ( 1957 ), o la chica instintiva que descubre al bueno de Eddie Hodges, detrás del disfraz de niña en "Las Aventuras de Huckleberry Finn" ( "The Adventures of Huckleberry Finn", 1960 ), la actriz se nos supone auténticamente, una profesional. Una artista que ha sabido cuidarse de las excentricidades de Hollywood, con  amor por el trabajo y constancia demoledora, digna de imitar.

Tim Hovey ( 1945 - 1989 ).



Encabezó un batallón infantil en la comedia : "La Guerra Privada del Mayor Benson" ( "The Private War of Major Benson", 1955 ), al lado de Charlton Heston y Julia Adams. 
La historia gira en torno a un mayor del ejército, destinado a una escuela militar. Los métodos demasiado estrictos del recién llegado, chocan con las costumbres de la Academia, alcanzando los enfrentamientos hasta las esferas más altas del sistema castrense. Después de varios problemas surtidos, Benson ( Heston ) es enviado al programa OTC de la Academia Militar de Sheridan, donde deberá lidiar con niños en vez de hombres, y la dirección de las monjas.
En estas circunstancias, se encuentra con el cadete Thomas "Tinger" Flaherty, que encabeza el nuevo batallón de infantes, con una personalidad de león indomable. Pequeñísimo, saladísimo, travieso e inteligente, manifiesta en esta aventura, una serie de características que habría de seguir explotando en su breve carrera, compuesta por quince producciones para el cine y la televisión.




Bonita Granville ( 1923- 1988 ).





Nacida en una familia de actores, era lógico que comenzara desde muy temprano por estos terrenos de la actuación infantil. 
Debutó en 1932 con la película "Westward Passage" y fue figura regular en las películas de Mickey Rooney, de la serie de "Andy Hardy". 
Entre 1938-39, interpretó a una detective reportera "Nancy Drew", en una exitosa serie fílmica. 
Se le recuerda en los repartos de : "Mujercitas" ( "The Little Women", 1933 ) donde encarnó a "Amy" con ciertos reparos al texto literario original y "Esos Tres" ( "These Three", 1936 ), sin duda, su mayor papel como Mary Tilford, la niña que revela un secreto oculto en una relación algo escandalosa.
Fue frecuente verla en melodramas, películas de época, thrillers y hasta relatos crepusculares como "El Arado y las Estrellas" ( "The Plought and the Stars", 1936 ) del maestro John Ford.  
Hacia los años 50-60, se transformó en figura recurrente en programas y series de televisión. Después de un retiro voluntario que la mantuvo alejada de las cámaras poir más de 16 años, volvió en un breve papel en el western "La leyenda del Llanero Solitario " ( "The Lone Ranger", 1981 ) de William A.Fraker, también conocido como experto fotógrafo, que fue el punto final a su trayectoria.  

Gary Gray ( 1936 - 2006 ).

 
De todos los apuestos prodigios metidos en el western, el bueno de Gary puede estar entre los más constantes y recurrentes del género. 
Su suceso comenzó en "Return of the Bad Men" ( 1948 ) al lado del lacónico y parco Randolph Scott, pero fue en su casi rol estelar de : "Raquel y el extraño" ( "Rachel and the stranger", 1948 ), como Davey, el hijo de William Holden, que el niño se nos revela en toda su esplendorosa capacidad histriónica.
Sonorá impostado, pero Gary se roba la película, pues somete su personaje a los destinos de una trama confabuladora respecto a las relaciones entre su madre y dos hombres antagónicos. Adorable actuación con gorro de mapache y aspecto de chico de la montaña, el intérprete eleva su presencia, con sutiles cambios de carácter y una sicología envolvente, del que todo lo ve y a veces, se calla para evitar, conflictos mayores con sus padres.
Su carrera fue larga y fructífera : 76 películas para el cine y 17 apariciones para la televisión. Mucho de sus trabajos en cintas hechas para el consumo interno de los espectadores americanos. Pero salva la deuda, su impronta y gallardía en este sólido western sentimental.


Donna Corcoran ( n.1942 ).





Mi recuerdo de Donna siempre estará unido al de la agraciada Esther Williams en una de sus películas favoritas : "La Primera Sirena" ( "Million Dollar Mermaid", 1952 ). Interpretaba allí a la hermana menor de una familia rural, que ama los deportes y la vida sana y al aire libre. 
Donna está espléndida, cuando imita a Esther en la natación improvisada, que tiene con sus padres en un riachuelo natural. Pero sus mejores momentos, están en las travesuras, que debe pasar con los suyos, en una competencia mundial  para atravesar el Canal de la Mancha.
Allí la niña se desarma, sufre, se lastima, pero siempre sabe mirar para adelante con optimismo. No porque el agua del canal fuera elevadamente fría, sino porque en sus desvaríos familiares, acompaña con gracia y certera picardía, a  Esther que está en sus mejores momentos de deportista y estrella de Hollywood.
Donna pertenece a una familia de actores infantiles, entre los cuales se cuenta a : Kevin Corcoran ( "Old Yeller", 1957 ; "The Shaggy Dog", 1959 ) y Hugh ( "La Gata sobre el Tejado Caliente" , 1958 ).
Su carrera también considera trabajos para la televisión, hasta su retiro en 1963, cuando recién enteraba los 21 años.

Michel Ray ( n.1944 ).




Nacido en Gran Bretaña, Ray se convirtió en todo un suceso infantil , cuando estelarizó la olvidada : "El Niño y el Toro " ( "The Brave One", 1955 ), una aventura amable y sincera de la relación entre un chico mexicano y un enorme toro, que se lo venden para las corridas oficiales en la Capital.
La particularidad de la actuación de Michel, está en doblar su personalidad a los supuestos de hacernos creer que es un niño mexicano. 
Maquillado como un moreno asoleado en tierras agrestes, inicia una aventura en la búsqueda de su toro bendito, llegando a la gran metropólis, para incluso, entrevistarse con el Presidente de la República en sus afanes de que le devuelvan su mascota.
La cinta familiar dirigida por el artesano Irving Rapper, todavía mantiene su encanto pueril y obsecado acerca de las relaciones paterno-filiales asumidas desde la óptica del amor por los animales. 
En 1957, Michel Ray apareció en los "Top Ten" de los actores juveniles de mayor repercusión popular. Si bien, nunca estuvo mejor que en este drama costumbrista, también se dió el lujo de participar en producciones de serie B, como "The Space Children" de Jack Arnold, donde encarnaba a uno de los siete niños , hijos de científicos, que detienen el lanzamiento de un cohete nuclear, instados por un ser proveniente del espacio exterior. Cosas de la dramaturgia universal.


Tommy Carlton ( 1941- 2009 ).



Si la postura hercúlea tuviera nombre a escala infantil, debiera incluír al bueno de Tommy que fue "Boy" por una vez, con Lex Barker en : "Tarzán : Furia Salvaje" ( "Tarzan"s Savage Fury",1952 ) del artesano Cy Enfield.
Su nombre lo ligó siempre a esta película y pese a que su carrera fue eso y nada más, se desentendió de los ejercicios más placenteros, para embarcarse en la selva, con la ligereza de un adalid moderno. 
Tommy sabía ser deportivo con Barker y nunca desentonó en la película. Aunque era más bien bajito, se lograba acomodar a las extravagantes aventuras del nuevo "Tarzán" sin remilgos o discusiones gratuitas.
El niño sabía desplazarse con talento por los árboles, tal como lo hacía su "padre" cinematográfico. Conquistó los espacios arbóreos como si fuera el sucesor de Johnny Sheffield, aunque a juzgar por las fotos, Tommy era más sonriente y menos encabritado que su antecesor.

Peter Miles ( 1938-2002 ).



En verdad, se llamaba Gerald Perreau. Hermano de las también actrices, Gigi, Laurie y Janine Perreau. La película más famosa de Peter fue "El Pony Rojo" ( "The Red Pony" ( 1949 ), donde se deshacía de cariño por el noble animal, aunque su encanto y buenas maneras de actuar, quedaron reflejadas en sus roles secundarios : como el joven "Nazarius" en la superproducción "Quo Vadis" ( 1951 ), o el joven Louis XIV en la histórica "At Sword"s Point" ( 1952 ), con "Los Tres Mosqueteros" en una de sus aventuras para el celuloide.
Miles debutó en un breve rol en "Pasaje a Marsella" ( "Passage to Marseille", 1944 ) con Humphrey Bogart; y de ahí hasta 1960, actúo en 37 producciones. Después convertido en adulto, se dedicó a escribir guiones algunos de los cuales llegaron al cine y la televisión.

Bobby Driscoll ( 1937-1968 ).





Descubierto por un peluquero que lo llevó a la MGM, trabajó en películas de candorosa emoción como "Lost Angel" ( su debut en 1943 ) y "The Sullivans" ( 1944 ), esa sensible historia familiar de los hermanos que se fueron a la guerra para no volver jamás. Después compartió estelar con Joan Fontaine en "From This Day Forward" ( 1946 ), para pasar al alero de Walt Disney con "La Canción del Sur" ( "Song of the South", 1947 ), con las aventuras del Tío Remus y el conejo Rabito.
Para RKO, hizo su mejor papel : "La Ventana" ( "The Widow", 1949 ), como niño testigo de un crimen.
Sin embargo, su rol más clásico sigue siendo el de "Jim Hawkins" en la versión que Disney hizo en Technicolor del relato de Robert L. Stevenson : "La Isla del Tesoro" ( "Treasure Island", 1950 ), rodada íntegramente en Gran Bretaña con Robert Newton como el pirata "Long John Silver". 
En este período, Driscoll hizo mucha televisión, aunque también dobló la voz de "Peter Pan" ( 1953 ), el clásico animado de Disney y de Tribilín Jr. en "Father"s Lion" ( 1952 ).
Su carrera abarca 49 producciones para cine y televisión, hasta su despedida en la película menor "Dirt" ( 1965 ).
Estigmatizado por sus roles infantiles, el intérprete convirtió su juventud en una etapa llena de excesos, muriendo abandonado en su departamento a los veintinueve años de edad.
En todo caso, para nosotros Driscoll, será siempre el "Jim Hawkins" en technicolor de la Disney. Capaz de sonreir con los ojos, y asombrarse con notoria celeridad. Un talento infantil irrepetible. 

 
Afiche promocional de la última película de la niña actriz Baileen Madison.